杨飞云，1954年生于内蒙古包头，现为中国美术家协会会员，中央美术学院副教授。 1978年至1982年考入中央美术学院油画系学习。1982年至1984年在中央戏剧学院舞台美术系任教，后调回中央美院油画系任教至今。

　　杨飞云，中国当代油画界第四代画家中的一位扛鼎人物，早在上世纪80年代中、后期饮誉画坛。他和他的同道们一起，将中国写实油画推向一个前所未有的高度。他追求的是欧洲古典主义美学，经过了长期的探索和努力，具备了自己良好的油画感觉和掌握这种语言的能力，并且鲜明地形成了自己的油画艺术特性。他的女性人体与肖像创作绵密圆润、细致典雅，在中国写实油画景观中有相当程度的影响。从他的作品里，人们不仅能欣赏到他的超绝技艺，而且还能感受到他数十年敬虔求真的人格魅力。

　　杨飞云十分注重写生，坚持从物象出发，达到主观与客观的统一，刻画与表现的统一，造型与意境的统一。在他的笔下，青年女性几乎是“永恒”的题材和主题，在大量的作品中表现了温婉、淡雅、纯洁的女性神情，形成富有意味的象征形象。他坚持认为只有青春的事物才使他激动，他要表现的是美好、圣洁与善意。为此，他总是描绘充满生机气息的人物，呈示青春的纯净和内在活力，以怀咏如梭的岁月，寄托自己对人生的理想。走向精深与单纯，这个中国油画的课题在杨飞云的探索中得到了坚实的实现，这也是他对于中国油画的发展做出了自己的贡献。

　　主要作品：《红头巾》、《十九岁》、《唤起记忆的歌》、《北方姑娘》

　　其中《红头巾》在《中国现代油画名家技法精解》和《当代名家艺术观教学篇》中均作为画册的封底。《红头巾》为杨飞云的代表作中的精品。

　　杨飞云是中国当代新古典风的重要代表画家。他以较为纯正细致的古典油画语言，向人们展示了他从日常生活中发掘出的美。他对古典绘画的热衷不仅是那种细腻，谨严的模式，而更是古典大师们那种于艺术为崇高神圣事业的精神，正是这种精神，他的素描才十分稳定而不断融入自己独特的感受。

　　——廖雯（美术评论家）

　　杨飞云在画坛早已有名，谈到当代中国油画时，少不了提及他的名字。他堪称当代油画队伍中的一员大将，他的艺术见解和艺术技巧在中国油画界产生了很大的影响。在中国油画界他的精湛技艺获得了同行的赞赏，也吸引了许多晚学形成了很大的影响。在油画语言上，他的熟练程度和把握能力令人钦佩。

　　——范迪安（评论家、中央美术学院副院长）

　　杨飞云是具有非常强的造型展开能力和描绘的推进能力，他象一个交响乐的指挥一样出色地将作品的基本旋律进行充分地展开、呈现、深入、丰富，并将它推入艺术表达的高潮。杨飞云实际上是一位情感因素和精神因素十分强烈的画家。他的内心有一股沉潜的感情热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。

　　——邓平祥（美术评论家）

　　杨飞云的油画具有西方古典绘画样式的一切要素。如严谨的造型、精细的笔法、匀净的线条、典雅的色彩等等。由于他在绘画语言上的不断追求与多年探索其技艺愈来愈近乎纯熟，其作品的形式也愈来越近乎完美。

　　——王宏建

　　从杨飞云的创造成果中可以发现他所探求的是一种理想的美，而理想美正是古典绘画最主要的因素，它不光涉及作品的形式而且关系到画家的审美观念与审美理想。杨飞云扎实的艺术功底，对美的执着追求精神，对艺术的献身意识与创作意识，决定了终会有辉煌的成绩，会给社会提供有益的精神食粮─人们对美的需求与渴望。

　　——王宏建（美术理论家、中央美术学院副院长）