徐悲鸿先生曾经是中国画坛巨擎。他的艺术活动时期处于20世纪上半叶，正是中国社会剧烈动荡的变革时期。“独于无声发新声，敢向潮头领风骚，”是对先生艺术风格很精到的评价。的确，先生为中国画的革新和发展做出了卓越的贡献。每读先生的画作，心折其技，心服其德，心仰其人。本文试就施法，蕴情、寄意几个方面，谈谈对先生绘画艺术的感受，以寄托对先生的仰慕之情和深切的缅怀。
法之出神
中国画的特点，简约的说，是线的艺术，以线造型，以线造骨，以线传神。一根富有表现力的线，它内涵着生命的运行，节奏的律动，由此发出千变万化的笔法、笔势。中国画自古仡今，无不重视线的运用。我们仔细看徐悲鸿先生的用线，如画马、画雄狮，他在紧紧抓住造型上的骨干和气韵的同时，又准确扑捉形体的转折结构线。经过笔气的贯通，即骨法用笔的到位，于是，他笔下的线就即包含了画家本体的个性，也包融画家所描绘物象自身外溢的气质，并自然而洒脱地流注在画面上。悲鸿先生这种特有的用线，既有对传统的“一画收尽鸿蒙之外，即亿万之笔墨，无不始于此而终于此”的手法的继承，又在有限的画面上使物象具备多层次感、体块感和体量感。这就是徐悲鸿先生的用线意识，也是补充传统骨法用笔所呈现出的另一种线的空间意识——徐悲鸿先生中国画的灵魂所在。他的用线手法独特神奇、内涵深邃，有时看似笔断，但实则是为了笔意的转向，或者是为增加一个结构上的转换，或者成为一体块在视觉上发生承上启下的作用。真乃笔断意连，法意相随。例如先生画马，特别在表现马的胸廓、飞动的腿部时，非常强调内在骨骼的准确解刨，运用高度概括洗练的线体，投入有情感的用笔，体现表象，又超于表象。足见先生施法之高妙。
中国画讲究逸墨幻象。就是说，中国画不仅要重视线的表现，但也决不可轻视墨的运用。墨分五彩，墨可体现画的精气、韵味、光彩、质感，徐悲鸿先生在运墨技法上，正是由于他对自然、对艺术的深刻观察和多层面的体味，更是别具一格。他在深入探索中国画的特点基础上，佛去西画中光影流离之色彩而突出强调了墨象的阴阳结构之美。其质感，其对情绪的把捂，笔气的收放，墨韵的渗化，并要一瞬间与画家胸中之逸气融会物化为鲜明的形象。黄宾虹、石涛的山水讲究笔墨，齐白石画虾讲究用笔墨，笔墨的运用不知陶醉了历代多少画家，他们为此苦苦追求，终生不倦。宋代有墨戏画之说，如文同、苏轼，看似游戏出之，草草摔意，不加修饰，实则多去意气神韵，以发其所向。几千年来，骏马形象一直是历代画家笔下的描绘题材。但无论是唐代的韩干、曹霸的马，宋代李公麟，元代赵子昂的马，无一不是采用较为工细线的勾勒表现法。徐悲鸿先生则不然，他即借鉴古人之法，又不拘泥古法，甚至一反用笔用墨的态势，而让一种新的气势勃发出来。他采用大块的浓墨写出马的体态，然后用较浓的墨写出富有变化的四肢结构与鬃尾动势，用笔用墨，浑然一体，纵逸的笔墨挥洒与胸中的澎湃激情相合拍、相交融，达到出神入化之境。
徐悲鸿先生在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”。先生一生不懈的创作，正是在守“法”、继“法”、改“法”、增“法”、融“法”方面不断的实践和探索，以其高妙的施法，流下了传世之作，令后人追摩。
情之贯注
世间万事，众生经营。成功之道，各有方略。细想起来，虽有千差万别，但其中有一点可以说是共同的，这就是“情”。以“情”动人，这就取得了成功的重要条件。中国绘画自然也是如此，从古到今，有情之笔与无情之笔，展现出的作品是有天壤之别的。宋代苏东坡论画感言：“往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”之所以生倦乏味，就在于笔下无情，作品只能是事物的说明图罢了。无情则无神，有形无神的作品自然使人觉得乏味生厌。而笔下之情自然要有作者“痴情”的积累，“激情”的迸发，“真情”的倾注。我作如此感受，正是徐悲鸿先生为艺术之情的展现而得到的启迪。
徐先生笔下的马，师法造化，遗貌取神，令人倾倒，首先源于他对艺术的痴情。先生在异国留学期间，无论是在博物馆临摹名画还是在野生动物园里画动物，如痴，如醉，他常常忘记了饥饿和寒冷，一画就是十多个小时。特别在柏林野生动物园里，这些野马野性未训，或仰首，或低头，或奔走，或戏逐。他悉心观察，潜心写生，不避寒暑，积稿盈千。久而久之，先生仿佛成了匹傲骨嶙峋的骏马。
徐悲鸿先生有了痴情的积累，自然在绘画中就会迸发出无限激情。正是“画家要虚己之心，察万变之象，先深知造化而后方能役使造化”。看先生的《奔马图》，不禁使人想起诗人杜甫的名句：“一洗凡马万古空！”令人遐思而震撼。先生笔下无凡马他喜欢傲骨嶙峋的野马，不习惯膘肥毛滑的鞍马之类。他说；“马不畏险阻，冲锋陷阵。马给予人甚多，要求人甚少，这就是马的可贵精神。
徐悲鸿先生绘画，处处激情勃发，在激情中，不忘用自己的作品寄情，表达真情。他笔下的马，都是无羁之马，寄予胸中的渴望，要求给予自由的心声。他的马，或豪饮于长河，或留恋于芳草，深切地坦露着追求美好明天的思想。笔下结队奔驰的马，表现了豪迈的气势和不辞劳苦的精神，是物的意象化，是作者和哪个时代人们的精神情感品格意志的熔铸。且看徐先生为呼唤民众起来抗日的好作品《新生命活跃起来》，画面上一只雄狮，鬃毛势如火炬，它昂首挺足，怒不可遏地奔腾向前。背景山影拔地而起，横斜的松树给画面空间增加一个层次对比，图式成跃动感，充满力的构成因素。画面徐先生提句：危亡益亟，愤气塞胸。徐先生的另一幅水墨画《孺子牛》，颇具匠心，画面中一头埋头劳作的牛，笔墨凝重而淋漓，这是先生之大手笔！细观题句，耐人寻味：“吾虽出卖劳力，但也求其值得，一生伏地耕耘，寻些青草吃吃。世上尽有投机，奈性愚笨不识，甚多负荷一犁，听听劳人鼻息。”看者此幅画牛和题句，你能不为之感动吗？先生的《遗风》，也是一幅迸发情感和坦露真情、向人间寄情的好作品。画面里，被劲风吹得压弯了枝杈的芦叶呼啸作响，几只麻雀正迎着狂风，振翅疾飞。表现了画家的愿望和人民的反抗精神，富有强烈的时代气息。先生说得好，看了动人心玄的戏剧而为之流泪是常有的，看了一幅令人感动流泪的事却是很少的。
艺术是一座钟，具有一种无形的感召力，一旦生活的感受或启迪与艺术家本身精神相撞，就会触发艺术家的灵感，焕发激情，进而挥毫泼墨，而欣赏者看到这种有灵性的作品常常会引起共鸣即被敲响了洪钟。人们正是凭借钟声在感情的隧道里贯穿回荡，寻找自我感受似曾相识得体验并引发出无限的联想。这是笔情的内涵、艺术魅力所在。徐悲鸿先生常常含泪作画，笔墨移情，以情感推动笔墨生发，以作品去抒发作者蕴藏的真实情感，引发读者与作品的共鸣。
意之升华
一个真正的艺术家，不论他生长在那个年代，他应该有一种历史的责任感、使命感，把握时代的脉搏，人民群众的命运，呼唤正义，抨击邪恶，歌颂美好，针贬时弊。这样，他的艺术生命是永生的，其作品也是不朽的。所以，我认为，作品除了情感的倾注之外，进而更要有意的升华，徐悲鸿先生在这方面的确是值得敬慕的佼佼者。
徐悲鸿先生的作品，富有浓烈的民族情感和鲜明的时代精神。如他的代表作《九方皋》。九方皋的故事取材于《列子》，秦穆公让以相马闻名的伯乐择一继承人，伯乐举荐了朋友九方皋，穆公便令九方皋物色一匹千里马。九方皋在三个月后才找到所中意的一匹黑色雌马。但他在回见秦穆公答其所问时，竟把所相之马说成了“黄色”的“雄马”。穆公在亲眼看马后，失望地对伯乐说：“九方皋连马的雌雄颜色都不辩，如何能识得马的好坏呢？”伯乐谓然叹曰：“大王呀，九方皋在观察马时，是见其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见而不见其所不见呀！”穆公觉得有理，随令人乘骑，果然是天下最好的马。徐先生正是有感于这个动人的故事而创作了《九方皋》。由于他亲眼看到了国民党政府统治下大量人才被压抑埋没的现状，亲身感到有才华的人被提携、培养是何等艰难，他忘不了自己为生活所迫几乎投江自尽的悲惨经历，因而他情绪激昂，充满了强烈的创作欲望。他要籍《九方皋》倾吐内心的忧郁，抒发要国家重视人才的美好愿望。这幅巨著，栩栩如生地塑造了九方皋这位普通劳动者的相马形象：画面上他正聚精会神地查看面前那些马，而一匹黑马仿佛突然遇到了知音——它发出了快乐的嘶鸣，奋蹄欲试。此前，徐先生笔下的马大多都是奔放不羁缰辔的野马，但在《九方皋》的画面上的这匹黑雌马却例外地戴上了缰辔。有人问他：“这是为什么呢？”他笑曰：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
前面提到徐悲鸿先生的作品《遗风》不仅是寄情的力作，更是达意的名作。《遗风》产生的背景是为了解救田汉被扑，作者在思虑难平之际，忽推窗扇：天空一片阴沉寒气凛冽袭人，一群麻雀跃入眼帘。一时灵感波动，展纸润笔，含泪即景——且听田汉为《械头》所写的主题歌词强烈地震动着人心：同胞们！快停止私斗来雪我中华民族的公仇！当时徐悲鸿先生深受感动地写到：“垂死之病夫，偏有强烈之呼吸，消沉之民族里，乃有田汉之呼声，其音猛烈雄壮，闻其节调，当知此人之必不死，此民族之必不亡。”革命的文化运动激励着徐悲鸿先生的斗志和思想。
1931年是中国国难极其深重的一年。日本帝国主义发动“九一八”事变，由于蒋介石的不抵抗政策，致使中国人民陷入水深火热之中。严酷的社会现实，使徐先生满腔义愤。他为了控诉和呼吁，创作了巨幅作品《傒我后》。《傒我后》取材于《诗经》，描写的是夏桀暴岳，商汤带兵去讨伐暴君。受苦的老百姓盼望大军来解救他们，纷纷说：“傒我后，后来其苏。”意思是说：等待我们贤明的君王，他来了，我们就得救了。画面上一群穷苦老百姓在翘望远方，大地干裂，庄稼枯焦，树木疏秃，瘦弱的耕牛皮包骨头，无力地添着寸草不生的土地。那种殷切期盼之情，跃然纸上。为此成功之作，先生在构思中曾数易其稿。这种感情是真实的，其具有生命力的艺术更是永恒的。正如石鲁先生所说：“直接参加生活，始能将生活移于内心，间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。”徐悲鸿先生运用自己的绘画语言倾注着对祖国、对革命的热爱；倾注着对祸国殃民者的憎恨。他说的好：“蒋介石靠打伏，资本家靠盘剥，工人做工，农民种地，我徐悲鸿靠这管毛笔为民族效力！”
试问，自20世纪上半叶以来，画家以传统笔墨反映现实生活并做出贡献的有几？以复兴中国艺术为己任的徐悲鸿先生毫不苟安畏缩，虽然深知开拓者披荆斩棘的困难，硬是在这种残酷而痛苦的现实面前，顶住漫无止境的悲伤侵蚀，力挽生活的航船，越过险滩与暗礁。徐悲鸿先生一生风风雨雨，他的每一幅画都是心灵轨迹的描绘。先生对艺术的思考是卓绝的、严肃的，他对生活的追求也是正切的。他在创造生涯中，需要付出艰辛而非凡的劳动，如果没有对人民强烈自觉的同情，没有把艺术作品当作自己生命的极度热情，那些杰作的完成是难以想象的。
徐悲鸿先生怀着对国家和人民的责任感，战胜逆境，百折不挠地用自己独特的情感，为我们创作了真情实感的艺术品，需要我们去探索、追求与发现。纵观徐悲鸿先生的艺术作品，情系民族，笔助波澜，立意崇高，墨象宏大，画家只有情动于心中，有感慨而寻找抒发形态时，才会迸发出奔腾炽热的激情，才能产生令人为之振奋的好作品。而在这种激扬的情感中，有感而发的飞跃，以往往对民族怀有深沉的忧患意识，将个人命运与整个民族利益密切连接在一起，才能熔铸成那个时代的精英之魂，才能出现艺术精神高度觉悟的统一，才能升华和纯洁我们人类的智慧，才能重塑我们时代的新秩序、新观念、新格局，才能唾弃那种苍白无力、无病呻吟的艺术倾向，才能继往开来，弃旧图新。这正是我们应当效法的徐悲鸿先生的艺术真谛和光辉点。