克里姆特-《花草农园》

常玉 《瓶菊》 1950 年作

今年3月3日，在苏富比(微博)拍卖场上，克里姆特作品《花园》以约合人民币4.056亿元的天价成交。

2016年香港佳士得250周年秋拍上，常玉作品《瓶菊》以9100万的港币落槌，含佣金成交价高达1.0358亿港元。

一个是奥地利的国宝画家，一个是中国式的莫迪里阿尼，克里姆特与常玉不仅在艺术上成就斐然，近年来在拍卖市场上也是风头日盛，作品价格屡创新高，成拍卖界和收藏界的“抢手货”。两位艺术大师虽然出生在不同国家，生活在不同年代，但两位在绘画上都拥有一个相同的爱好，那就是画女人。

克里姆特和常玉的作品大多是以女性为主角，几乎看不到男性的影儿，两位艺术大师都毫无保留的向世人表达了钟情女人、热爱女人的态度，作品不但各有特色，还成就了世界上价值不菲的“女人”。

克里姆特女性作品的情欲和端庄

克里姆特1.35亿美元的油画《阿黛尔》

吻

克利姆特是19世纪末至20世纪初奥地利的绘画艺术大师，他画中的女性大多是他的情人和交往对象，因此他的作品透着强烈的情欲意味。这些女性呈现在在克里姆特的作品，拥有性感的身材、挑逗的眼神，是扭曲、修长、变形的，似有淡淡的忧伤，表现出了一种崇尚女性魅力，但同时又蕴藏强大力量的一种意味。在他创作的众多女性主题的作品中，最为人熟知且最昂贵的要数《阿黛尔》和《吻》了。《阿黛尔》被称为是“奥地利的蒙娜丽莎”，是克利姆特女性作品中较为端庄优雅的。2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。2016年夏季，在佳士得拍卖场上，克里姆特的另一幅阿黛尔肖像画作《阿黛尔2号》以1.5亿美元的价格成交，约合人民币10亿元。《阿黛尔》中的女性是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态端庄优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指，金光闪闪的色彩画面与图案，呈现出勃勃的生机。画中的金衣女人阿黛尔与克里姆特关系暧昧，不同一般。另一幅作品《吻》，现藏于奥地利美术馆。《吻》呈现的是在金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。作品风格独特、并且带有情色意味。不论是《阿黛尔》还是《吻》，整个画作中人物的服侍及背景都填满了抽象、华丽、曲折用黄金渲染的镶嵌图案，弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。同时，克里姆特由深受东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画以及中国画色彩强烈、线条明快的影响。因此在他的女性作品中，很多是线条为主的，且色彩浓郁强烈，就像中国画的重彩壁画的造型手段。此外，他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。

克里姆特-《阿黛尔2号》

在克里姆特的画作中，还有女英雄，比如《朱迪斯I》和《朱迪斯II 》，这个女英雄不仅拥有美丽的脸蛋，而且十足血腥残忍，她手里，还提着敌军元帅的首级。

常玉笔下的女性拥有一颗少女心

常玉《五裸女》1.28亿打破华人油画纪录

画家常玉一生孤寂清苦，1966年在巴黎因煤气泄漏去世时，仍旧默默无闻、不被赏识。而如今，常玉声名鹊起，成了西方乃至世界公认的世界级绘画大家。不同于克里姆特作品浓烈的情欲意味，常玉的作品没有呈现出撩人的气息，反而透着一颗少女心。常玉笔下的裸女是以西方的视角，用几何分割来构图，在细节方面没有做过多的描绘，线条流畅简单，却没有一笔是多余的。这些裸女，大都丰满肥硕，肉肉的孩子气，润润的姿态，曼妙无比，风韵张扬，有的独眼视人，有的若有所思，体态含羞带怨，整幅画面即表现西方绘画张扬的气质个性，又保留了东方绘画讲究的留白和简约线条，突出了常玉独特的艺术风格。愈到晚年，常玉作品画面愈加简洁朴实无华，技法炉火纯青，达到了中西合璧的境界，透着一股纯真之气，如果抛去作品中的孤独、凄凉的情感，还能读出人性精神的味道。其裸女作品之一《五裸女》在2011年拍出了1.28亿港元天价，打破中国油画拍卖纪录，平均一个女人2560万。2016年10月3日，《碎花毯上的粉红裸女》在保利香港秋拍中5000万港元落槌，成交价5900万港元。常玉已然成为拍卖场上的重头戏。

《碎花毯上的粉红裸女》

那么，克里姆特和常玉，谁的女性作品更贵呢?显然，克里姆特作为世界级的艺术大师，作品价格大多高过常玉。可随着常玉知名度及关注度的逐渐提升，作品身价在艺术市场上也迅速攀升，成许多拍卖行的“镇场之宝”。但所谓作品有价，艺术无价，显然克里姆特和常玉在世界艺术史上都是浓墨重彩的一笔，熠熠生辉，璀璨无比。