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盛葳
金棕榈
1、孙原、彭禹 自由
“自由”是一件在物理和精神层面上都具有强烈震撼力的作品，这种刺激并非美国大片式的感官刺激，而是具有深刻的基础。它让人想起Alan Parker在1982年执导的《迷墙》，一种魔幻而浪漫的现实主义。相对于今天中国越来越多的“与国际接轨”的大型装置，这件作品形式简单，但内含复合，在细节上的处理更到位。
2、隋建国 运动的张力
隋建国艺术创作关注的核心包括“雕塑”本体，以及由此衍生出的“时间”、“空间”、“时空关系”。“运动的张力”将时间和空间合二为一，把场景与观众紧紧联系在一起，改变了美术馆的结构和既定观念。从“雕塑”，而不是一般“观念艺术”中升华出的这种创作结果，鲜明地提示着中国当代艺术的新可能。
3、蒋志 0.7%的盐
这既是一件关于社会事件的作品，也是一件关于人性和精神的作品。“0.7%的盐”通过对微妙细节变化的把握，将艺术家强烈的主体性植入其中。相对于中国当代艺术中诸多直白的社会阐释型作品，蒋志“0.7%的盐”体现出更多的复杂性和感受性。
4、周啸虎 集训营
“安利”品牌在中国可谓家喻户晓，这种营销模式自身就深刻地体现出中国当代社会和中国人生活的独特性。“集训营”从空间上颠倒了“安利”品牌疯狂的培训过程，让人感觉既熟悉又陌生，在让人哑然失笑的背后，这件作品幽默地彰显出当代中国的“时代精神”。
5、汪建伟 时间•剧场•展览
汪建伟一直不断地在质疑包括装置、行为和影像艺术在内的“艺术形式”与“内含”的“正确性”。“时间•剧场•展览”即是一件复合的作品，鲜明地体现出他的艺术理念。正是因为这件作品在门类、形式和观念上的无法界定，使得它具有了强烈的创造力和前瞻性。
金酸梅
1、岳路平 吼子象征性符号的生硬结合很难产生当代艺术的感染力，这件作品像是一种文字表述，而非视觉创造；另一方面，该作品既难触及当代美学，也难链接现实语境，合理性存疑。
2、邱志杰 破冰--南京长江大桥计划之三
“高、大、全”是中国当代艺术目前的一种趋势，邱志杰在尤伦斯的这个展览较有一定代表性。尽管局部有可取之处，但整体所希冀的目标太大，容纳的东西太多，最终导致展览显得混乱。
3、片山 你选择强权，我选择吃屎！
恶作剧式的作品在中国三十年当代艺术进程中层出不穷。除了噱头，还能剩下什么？然而，这样的作品却不断出现，值得反思！
4、舒勇 千人共唱国歌
将艺术创作演变为社会事件是当代艺术中重要的一种类型，从克里斯托夫妇的包扎计划到蔡国强的焰火都完整地体现出这一点，但如果艺术计划无法实现强烈的社会效果和公众影响力，更无法达到“社会实验”的最终目的，这便难免变成“画虎不成反类犬”的空洞噱头，“千人共唱国歌”正是因为这一缺陷而显得大而不当、苍白空洞。 |
