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鲍栋
金棕榈
孙原、彭禹 自由
孙原、彭禹以非常直观的现场体验呈现了“自由”议题中的悖论性，唤起了一种当代政治的经验，以及对这种经验的反思。
蒋志 0.7%的盐
蒋志巧妙地利用明星及传媒事件，但避免了简单的政治性正确的陷阱，而使作品自身获得了注意力及意义的弹性。
徐冰 木林森计划
在“木林森计划”计划中，徐冰一如既往地打开着当代艺术与社会、文化之间的宏观空间，使艺术活动与社会领域发生了具体、有效的微小关系，这充分体现了他的艺术观。
徐震 看见自己的眼睛：中东当代艺术展
徐震以抛弃具体艺术家身份的方式摆脱了中国当代艺术一贯的身份焦虑症，或许可以使创造力能够不依赖于身份限制而不断生长出来。这个举动充满危险，也包含可能，这种挑战性的实践值得关注。
艾未未 她在这个世界上开心地生活了七年
从他最近的活动与言论来看，艾未未的这件作品是09年中国当代艺术最具实际针对性的作品。
金酸莓
谷文达 天堂红灯——茶宫
谷文达一贯的宏大情怀不是问题，建立中国文化话语权的理想也不是问题，然而，如果宏大只是在数量与体量上，如果中国文化就等于红灯笼，那么这只能是一种不负责任的宏大理想。即使把红灯笼挂满全球，甚至真的挂进了天堂，中国文化也不会因此而获得话语权，因为话语权根本不是由简单的文化符号就能建立起来的，相反，某个民族文化的符号化是被强势话语表征的结果，而不是推动力。话语权真正建立的标志是，我们可以去把别人简化成某种符号。但话说回来，难道艺术非得去掺乎这种争夺话语权的游戏，何况这种“大红灯笼高高挂”式的中国牌打法，对内早已让国人厌倦，对外也只不过是在“克里斯托”上加上了个“张艺谋”。
曾梵志 改造计划
作为一件由中国最著名的市场明星，一位优秀的画家，以及参加威尼斯双年中国国家馆展览的艺术家创作的作品，它背后的思维实在是太初级了，像对对子，“中”对“西”，“书架”对“油罐”，“知识”对“资源”，仿佛来自美院综合艺术系平庸学生的方案本。糟糕的不仅是艺术家的作品阐释，还在于，即使是这些再简单不过的阐释看起来都没有通过作品呈现出来，这就不仅是思考能力，更是经验与态度的问题了。看来，市场地位与思考能力、绘画与装置、威尼斯国家馆与好作品，还真的不是一回事。
岳敏君 公元3009之考古发现
又是一个明星画家非得做装置的案例，仿佛装置才是当代艺术的正宗，仿佛观念就是玩一把“回到未来”式的时间错位。作者摆出敢于尝试、勇于突破的姿态值得尊重，但是起码也得是诚心尽力的，不要拿自己和历史开玩笑——如果3009年的考古工作者只能发现这些东西，他们会认为一千年前的人类都是弱智。
岳路平 吼子
这件作品再次提醒人们，抽象的作品阐释与具体的作品物质形态之间的遥遥距离，经常会显得滑稽无比。
片山 你选择强权，我选择吃屎！
难道吃屎就能够对抗强权?难道在公共场合吃屎不更是一种让人恶心的强权？何况还把大便涂在别人的海报上……那雷人的一幕，哀其无知，怒其无耻。
杨千 巴别塔
和很多人一样，只在表面上，尤其是数量及尺寸上做文章，这使得这件作品成为了作者自己试图批判的内容——话语与媒体的泡沫。或许是这正是作者的目的，但是这种用假、大、空批判“假”、“大”、“空”的手法是不是过于平庸，而且多少有些浪费资源，以及“巴别塔”这个名头。
舒勇 千人共唱国歌
如果脱离了相应的价值观，不管如何具有媒体效应的艺术都只能是广告，本质上是做秀与忽悠，据说作者获了一个“终身成就奖”，好吧，让我们祝愿他早上赶上芙蓉姐姐的名气！ |
