艺术家林学明在始信峰附近的林中写生
今天是这次活动在黄山上写生的最后一天，艺术家们一大早便抓紧时间寻找地点进行创作。林学明是所有艺术家出发最早的，9点不到他便抱着画夹前往始信峰画速写，在始信峰附近，他闹中取静，避开喧嚣的人群，在一片树丛之中描绘远处的山峰和近处的松树。
这是他第一次来到黄山，对这一座与中国传统文化有着无限渊源的山，他的内心有着极强的表现与王。在他的笔下，黄山已经不是客观存在的黄山，而是经过艺术抽象的加工，或者表现出黄山的壁立千仞，或者表现出它的绚烂色彩。在回去之后，他要用抽象水墨来表现它们，在他看来，水墨还是更适合表现黄山的地方。
诗蓝、西蒙欣赏Jullien Laure的作品
诗蓝也有类似的感觉，她笔下的黄山并不是原有的色彩，而是她心中认为黄山应该有的色彩，她说艺术要经过三层创作，其中作品在观众的欣赏之中又完成了一次创作，而诗兰的一张关于黄山的写生油画也得到了大多数人的心理认同。她说中国的人与自然的关系是人永远对自然有一种敬畏，是一种观者的态度，而西方人则对自然永远是控制和征服，所以在西方文艺复兴时期油画中，任何一个构图都可以计算出来，而在中国画中则充满了非常多的未知性，在与自然的一种和谐关系中表现出情感与思考。
徐庆平先生在午餐后的谈话上发言
徐庆平先生自从上山以来，积累了非常多的素材，面对黄山的奇松险峰，他不停的感慨：太美了。今天他在宾馆的周围作画，直到天已全黑，他还在描摹夜色中的松树，争取在最后一天能有更多的收获，回家再进行创作。
王玉良在用油画棒记录下松树的形状以及带来的感受
王玉良这几天拿起了30多年没用过的油画棒进行写生，他曾4次上黄山，对黄山的特点非常数序，他说黄山在中国文化中特别有代表性，以黄山为题材的作品历代有很多，如何有新的发现和表现方法非常重要，“很多人画黄山，因为太漂亮了，容易把它画成盆景，这样画就小了。绘画的根本不在于像不像本身，而是画面背后艺术家和表达对象的意义和意味。”今下午的创作中，快结束时，他不停地说：……太匠气了，因此就拿起油画笔在画面山的底部进行涂抹起来。他特别观察了几位外国艺术家的作品和工作方法，他发现外籍艺术家特别善于对艺术具有哲理的思考。
山上的最后一天，午餐后艺术家们在交流
午餐之后，艺术家们进行了简单地聊天。来自上海的法国艺术家保罗说：“我参加过很多次类似这次的活动，但是他们的时间安排得非常匆忙，总是走马观花。这一次非常的随意，给了艺术家自由相处的时间，使大家可以很真诚的交往，这对于艺术家来说是非常重要的感受。这次活动非常好。”这次参加活动的法国艺术家较多，他们说在法国，艺术会有传统与现代，甚至是艺术门类的区别，这种隔阂非常严重，互相并不理睬，但是在这次活动中既有中国非常传统的水墨艺术家，又有法国非常前卫的影像艺术家，大家能非常和谐的相处，甚至互相学到东西，体现出一种包容，而从历史上看包容是中国文化特别重要的特点。