“午夜飞行”熬的年头不短，但一直没混出来，总在二三线的横列徘徊，就是无法浮出水面。能看出他们的困苦，同时也能看出他们不够聪明，好像一直没弄明白自己要干什么。如果在远处听，会觉得他们的东西像Radiohead的大俗歌《Creep》，走进了之后，觉得这就是“便利商店”的翻版，如果他们能学着模仿一些更老的东西，可能效果会有所不同。当然，他们的存在倒是弥补了一些人对“便利商店”的需求。

相比之下，Steely Heart很清楚自己的目标。从广义的风格定位上来讲，他们和昨天的Bigger Bang有很多相似之处，都是车库复古在中国的产物，都用英文演唱证明了他们对中文缺乏控制能力，同时也因为麦克风缺乏混响的缘故，声音干涩，没有穿透力。几位成员当中，操控合成器的乐手比较突出，并不是因为他的演奏准确音色到位，而是没有像许多乐队的键盘手那样，总是不小心让自己的音量高于一切，盖住吉他贝司的声音，而是和其他乐器的音量取得平衡，踏踏实实成为整体音乐的一部分。

之后上场的的沼泽乐队让刚刚还在POGO的观众感到差异，弄不懂他们是哪儿来的组织，做的是什么玩意儿，很多人脸上好像都写有“稀奇古怪”四个字。其实通过这几年的观察，能看出沼泽乐队很努力很用功，但真的是天赋不够，所以做出来的后摇没有一点层次感。以最后一首加入古琴就被他们称之为“中国特色摇滚乐”的长曲为例，弄不清楚每种乐器在整体编曲当中所扮演的成分，每个人都想出声，但放在一起很不和谐。再加上调音效果不是特别理想，所以你只能听到一片混乱的杂音。那感觉就好像过去在早市上买菜，叫卖声此起彼伏，这边刚吆喝完黄瓜，那边有嚷嚷土豆甩卖，弄得你心烦意乱。

“波激小丝”的演出之后，就有人给我打电话，说他们在豆瓣遭到痛斥。回来一看，果真如此，许多人对这支乐队的表现纷纷表示无语，还有人将其风格归纳为“胃疼”。的确，他们的整体效果确实让人大失所望，甚至在饭点儿登台，影响食欲。其实仔细听，能从每个人身上抓到良好的动机，但组合在一起就成了风马牛不相及的拼凑，估计他们要是能认真的研究研究和声学，会好许多。

天黑之前，最值得一提是Chǎ舞台。和去年毫无章法的胡搞乱搞比起来，今年的准备更加充分，每天四个环节，每个环节各有不同，把八卦娱乐当中很多内容都融入其中。正像刘菲(也就是小刘儿)去年说的那样，“荔芙其实是一家娱乐公司”。

“果味VC”可以说是临时被抽调过来参加此次音乐节的，也是这两天当中发挥最为出色的一支乐队。乐队还在调音的时候，就能看见台下无数双手臂挥舞，拿着“尚色”的充气棒，诉说着他们的狂热。他们唱了三张专辑里所有受到过好评的歌曲，包括《1978》、《午后三点》和《北欧洲》。的确，他们是今年上升速度最快的乐队，其中原因包括乐队后来磨练出来的外在性格，以及相对大多数乐队而言干净帅气的形象，以及十年来的积累。可以说他们是乐队逐步走入市场经营的典范，想必这也是Ben Sherman、Gucci和八一电影制片厂青睐他们的原因。