看看现在“五花八门”的各种书法作品，我们不禁会想，书法的本质是什么？中国的书法艺术发展到今天，观念形式上的无限创新是否已经脱离了这门传统艺术的本体语言？它的边界在哪？中国传统书画艺术创新的基础应该首先来自传承，而不是漫无边际、没有出处的“自我发挥”和昙花一现的“大胆创造”……这是3月28日在“王念堂、王明明、王卫明书法展”媒体见面会上，北京画院院长王明明对当前中国传统书法已经渐渐在这个飞速发展的浮躁社会中演变成标准混乱、法度缺失、边界模糊的艺术门类现状所发出的感慨。
4月3日至11日，一场与“家承”、“传承”有关的特别书法展——“墨缘书韵：王念堂、王明明、王卫明书法展”将在北京画院美术馆与公众见面。参展的三位艺术家是父子、兄弟，展览将展出三人的真、行、草、隶等书体作品70余件，包括中堂、对联、扇面、手卷等传统书写形式，内容以经典诗词、名言警句为主。展览将向我们诠释书法作为流传两千余年的艺术形式，依然是传承传统文学经典的最佳方式，并且引发我们对文化传承、艺术创作、子女教育、传承等多方面课题的思考。据北京画院研究员介绍，观众可以带着以下5个问题与视角观看本次展览：书法艺术的本质；书法形式的书写是传承传统文学经典的最佳方式；书法艺术发展到当下的问题、误区；“家承”对子女教育的重要性以及对传统文化保护、传承的思考。
王明明在会上谈到，“中国画、书法是有严格的程式的，有边界可循，有法度可依。现在，各种行为书法、装饰书法和稀奇古怪的图式让我们对中国画、书法的期望值无限放大。没有边界的创新会把中国书法置入一个危险的境遇。中国书法的发展应该在其本体中创新，而不是在样式上无限发展，无限是对艺术本身的一种破坏。”
从4月3日开始，观众可以亲临北京画院观看此次展览，王明明96岁的父亲王念堂也会亲临现场，展览将持续一周。（台馨遥）