1950年代，极少主义(Minimalism)的影响
伏克思有两个学生，保罗·苏特纳与约翰·梅森(John Mason 1927--)。但是梅森与前两位伙伴走上了风格绝然不同的创作之路—极少主义陶艺的出现。极少主义(Minimalism)，又称极限主义。极少主义与抽象表现主义唱反调，主张艺术创作拒绝个性和感情，放弃表现主义，主张艺术创作的简洁，冷漠与理性。极少主义的作品以简单的几何形体著称，大量运用了方形，长方形，圆形，三角形，圆柱形等几何形体及最简洁的造型，颜色和肌理。
梅森与布瑞斯是极少主义在美国陶艺界的早期代表人物。在这此后的数十年中，虽然极少主义作为一种美术运动早已过时，但是，极少主义风格的在世界当代陶艺领域的追随者却大有人在。
1960年代，怪怖艺术运动(Funk Art Movement)及其领袖安纳森
如果说，伏克思是抽象主义陶艺的泰斗，那么，安纳森就是具象主义陶艺的领袖。南北加州的两波陶艺活动群体被后来的史学家们称为美国“西海岸陶泥运动”，对全美国，甚至全世界的现当代陶艺的发展产生了巨大影响。
1960年代以来，电视机的普及，汽车工业的发展，快速食品的流行，摇滚乐的兴起，传媒广告的涌现，彻底改变了是现代商业社会和大都市人们的生活方式。而这种生活方式正是滋长波普艺术的土壤。大众文化，都市生活和商品社会的种种形象，都成了罗勃特·安纳森（Robert Arneson,1930--1992）的创作素材。1963年，在加州大学戴维斯分校任教的安纳森应邀参加加州雕塑家联展，他的“怪怖约翰”（Funk John）作品是一件满布着排泄物的，令人作呕的抽水马桶。这件作品最后被责令搬出展厅。
安纳森将达达派，超现实主义与波普艺术相结合，以令人恶心的“粪土味”形象来讽刺社会现象。这位以丑术出名的艺术界的“坏孩子”因惯于运用强烈的煽动性的形象与“震撼战术”，富有粗鲁，非礼的反叛精神，被评论界推上了“怪怖美术”领袖的宝座。怪怖艺术(Funk Art)的名称来自于安纳森的作品“怪怖约翰”。 但是他自己并不喜欢这个名词。他把自己称为“反规则”和“制造麻烦的人”。安纳森于1992年去世，他造就了许许多多的追随者。
1960年代以罗勃·安纳森为首的加州大学戴维斯分校--北加州怪怖艺术中心兴起。安纳森将达达艺术，波普艺术，超现实主义等艺术流派融合在一起，他的陶艺作品具有强烈的批判性与讽刺性。他以非礼和粗鲁的精神及 煽动性的作品形像登上了“怪怖艺术”(Funk Art)的领袖的宝座。
1970年代，超级现实主义与超现实主义陶艺的兴起
我们也许可以用这样一个比喻来判断这两种艺术风格的视觉上的差别：超级现实主义就是追求“逼真”，从色泽到肌理均可达到肉眼难辨真假的相似；而超现实主义常常是一幅局部逼真，整体荒诞错乱的画面。
1970年代，一种全新的美术流派-超级现实主义在美国粉墨登场。超级现实主义(Super-Realism)，又称超级写实主义，或照相现实主义(Photo Realism)。陶醉于怀旧情怀，以陶瓷材料仿制各种旧皮货的玛丽莲·莱文(Marilyn Levine 1935-2005)一鸣惊人，迅速成为超级现实主义雕塑领域的一个世界级的代表人物。
超现实主义起源于奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析。1924年葡藉法国人布莱顿撰写了“超现实主义宣言”。超现实主义艺术主张为：纯粹的精神自动主义，不受理性控制，不依赖任何美学与道德偏见左右的创作，建筑于对梦幻的无限力量的信仰之上。当时曾经有不少美国学院派陶艺家的创作受到超现实主义画家玛格丽特的绘画风格的影响。
1980年代，美术装饰派与装饰性陶艺及多元风格的后现代主义兴起
美术装饰派（Art Deco）是1930年代在英、美流行的一种现代艺术流派和设计风格。装饰艺术派结合了机械图形与线条来歌颂工业革命的成功。美术装饰派大量地运用了扇形，辐射形，齿轮形，流线形等几何形图案或线条。同时，美术装饰派善于在设计中注重表现材料的质感、光泽，强调运用纯色、对比色和金属色，以达到强烈的颜色表现形式和绚丽灿烂的装饰效果。
装饰性陶艺是指现当代陶艺中的一种风格。抽象艺术或变形的人物动物造型。这些作品往往在陶瓷工艺技术上堪称一流，造型，线条，色泽，肌理等方面都相当完美，整体感强，具有十分强烈的装饰效果。这类作品一般在艺术市场上颇受大众喜爱。美术装饰派与装饰性陶艺至今仍是当代陶艺中的重要流派之一。
1990年代以后，多元化的后现代主义，当代艺术蓬勃发展，现代美术逐渐被淹没在主流美术的舞台。然而，现代美术对陶艺创作风格的影响却依然存在。一时间，各种美术流派：光效应，观念艺术，象征主义，综合材料，装置艺术，多媒体等也都可以在当代陶艺界找到其代表人物。一些陶艺家的创作中出现了后现代主义的风格，一些当代艺术家的创作中采用了陶瓷材料。主流美术与当代陶艺产生了相互渗透的现象。
2000年以来，在陶瓷艺术的领域里，陶艺家们凭借陶瓷科技的发展，陶瓷原料的选择，成型工艺的不断突破，借助机械成型，模具翻铸，丝网印刷，贴花工艺，尝试不同的釉料配方和烧制方法。早年被视为制作廉价工艺品的模具注浆，陶瓷贴花等工艺也登上了大雅之堂。今天的陶艺创作已经发展到了“不择手段的地步。陶瓷艺术已经从1950年代从“只讲过程，不求结果”的抽象表现主义发展到21世纪的“只求结果，不讲过程”新时代。
可以说，就世界现当代陶艺范围内，多元的艺术流派，丰富的主题内容，独特的个人风格和制作工艺，没有任何主导的风格就是今天现当代陶艺的现状。
