2013年1月5日，“维尔纳贝格——从表现主义到波普艺术”作品展在中国美术馆开幕，展出了这位二十世纪画家五十年艺术生涯的百幅作品。
对许多观众而言，谈及奥地利美术最为熟悉的是维也纳分离派。然而尽管维尔纳贝格曾于维也纳从师学习绘画基础，却与这一代表流派有别。待其绘画生涯开始的二十世纪三十年代，表现主义已渐式微，众多新风格尚处萌芽。于是维尔纳贝格的作品呈现出承上启下之姿。在展方开来，其简约的线条，大的空间关系颇具后来的波普艺术特征，因此将本次展览的副标题命名为“从表现主义到波普艺术”。
不过，从维尔纳贝格的创作经历上来说，这位艺术家可以不属于任何流派。他的绘画大部分是其归园田居生活的见证。维尔纳贝格1904年出生于德国城市富裕家庭，虽从小心系艺术却不得不继承家业投身商界。然而，在成为一名宏观经济学博士之后，维尔纳贝格却转而追寻最初的艺术梦，于维也纳学院的普通绘画班学习，师从卡尔 斯特雷。不过，反感于单调刻板的学院式教学，维尔纳贝格此后转而前往慕尼黑学院跟随卡尔 卡斯帕尔。卡尔 卡斯帕尔纵情肆意的绘画方法启发了维尔纳贝格。最终，1930年他与女友一起在鲁塔农庄过上了远离城市喧嚣的生活，在此后的五十年时间里通过画笔与自然交流。
本次展出作品包括油画与版画两类，均反映乡村生产劳动与日常生活，充满人文关怀也传达出自身情感。维尔纳贝格多采用近景构图，使画面元素简约却不单调。其油画作品早年色彩多见对比，至晚年则统摄在了深蓝色的冷色调里。木刻也是维尔纳贝格创作的重要媒介，在去世前一年里，他曾创作了百余件木刻作品，似有一种想要把世界简单至黑白分明的内在冲动。在那样动荡的年代里，这样单纯的绘画语言与创作主题颇为难得。
因战争原因，维尔纳贝格曾在很长的时间里拒绝举办展览。不过，作为已至垂暮的农业生活的见证者与记录者，其绘画至今仍被保留在大量艺术馆里，并有专门为他建立的布莱堡博物馆。
本次展览的举办，得益于奥地利收藏家舒茨夫妇对奥地利现代艺术的传播。此前，他已促成了2011年同于中国美术馆举办的“维利艾森施茨——从分离派到表现主义”展。本次展览还将于本月19日巡展至上海多伦现代美术馆。