1977年是川美历史上应当浓墨重彩的一年，在这一年，川美迎来了“文革”后的第一批新生，三个系，四个班，总共只有五十人，若干年后在中国艺术界声名赫赫的罗中立、张晓刚、周春芽、何多苓、高小华、程丛林等人其时已显露出不凡资质。三年后，庞茂琨考入油画系，与其他同学一样，视师兄罗中立、何多苓等人为专业上的偶像。
值得一说的是，川美是全国所有艺术院校里唯一在77级开设油画专业的，在庞茂琨眼中，这帮“老大哥”有着丰富的生活阅历，摒弃陈腐的学院主义，提倡一种主动地创作习惯，这就像一道标杆，深刻地影响着小几级入学的庞茂琨。
在美院附中时代起就参加全国美展的庞茂琨凭借过硬的写实技法，很快受到了业界的关注。1983年，20岁的庞茂琨创作了《苹果熟了》、《冬天的太阳》和《母亲的祝福》等一系列作品，并在美国纽约举办的“当代中国油画展”中亮相，当时他还是一名大二学生。即便是在新媒体艺术更受推崇的当代，回过头再来看庞茂琨的那幅《苹果熟了》，依然觉得浑厚而动人：蹲坐着的老妇、枝繁叶茂的苹果树、苍凉的土地，融合在一处，好一派浓烈的乡土情怀。进入研究生时期后，庞茂琨又创作出了一系列风格更加明显的作品，也就是在这个时期，庞茂琨逐渐摆脱“乡土绘画”那种写实主义学院派遗产的囿限，回归到艺术本身，进而抒发一种纯粹的艺术情感。90年代中后期开始，庞茂琨创作了一批主观性更强，由感性入手的作品，尝试从古典风格中提炼出来的更强化、更纯粹的一种艺术创作方式，代表作有《触摸》系列、《梦魇》系列等，这标志着庞茂琨的风格进入观念写实的范畴。进入21世纪后，庞茂琨开始记录现实生活中的图像、情景，再进行一些主观的组合，既能强化自身感受，又能关照现世问题，因此，在一个虚幻的、平面的空间中偶然浮现人物、道具的画面就这样诞生了，这个时期的代表作是《虚拟时光》系列。
庞茂琨目前担任川美副院长、油画系主任，主要教授油画语言的传承和当下多元媒介拓展相关的专业课程，他要求学生摒弃单纯的学习绘画技巧的想法，让他们入学伊始就确立以艺术家的姿态进行独立创作的目标。“我不希望辛苦四年后培养一个纯粹的美术工作者，而是造就一个有独立思想的艺术家。”庞茂琨说。
位于大学城的川美新校区，虽说学习氛围浓烈，却因地处偏僻，日常休闲方式不多，呆得久了，总让人想念黄桷坪的华轩敞肆、轻舞飘摇。庞茂琨却坐得住，两点一线成为常态，将更多的精力放在教学上。谈及爱好，他只脱口而出“看书、摄影”二事，终日行知，乐此不疲。不过此两样又多与职业属性有关：专攻艺术类书籍，附带研究一番哲学，摄影则几乎是为了撷取创作素材。
庞茂琨很内敛也很敏感，和人聊天，所言大多离不开专业领域和教学。外界在大谈“创作天赋”的同时，很少有人知道他学画的初衷：为了在家陪伴患病的兄长，那时节，他常以绘画作为主要消遣，以至念书后在课本上画插图成为他最大的爱好。
外界谈及庞茂琨的创作，总是冠以“庞氏风格”的雅号，其实这并非单一的艺术表现形式，“我在内心一直在追寻属于自己的艺术风格，不断变化的画面形式可以概括出我的艺术轨迹。尝试如何实现将古典写实主义的绘画语言在当代的价值转变，是我的艺术诉求。尽管外界对我的绘画已经有一个风格的认知，但是我对于艺术的表现和个性化探索仍然在继续。”
“我时常告诫学生：也许你会习惯于单调的生活方式，但一旦拥有绘画这项技能，便永远不会觉得单调。”庞茂琨说。