Ma Brothers艺术组（马志强＋马志勇）新作展作为“对位——中央美术学院新锐作品展”的特邀展于2012年12月2日下午2点在中央美术学院美术馆项目空间开幕。此次展览展出了两位艺术家近一年来的新创作，内容包括电影作品一部《顶鹤日记》、综合材料绘画、行为摄影和小型装置作品共计20多件。
本次展览作品的内容都是围绕鹤这种传统意义上的仙鸟与两位艺术家的合体来对照和表达青年艺术家与社会现实的关系，即一种类似于间断性隔绝的关系。涉及与鹤相关的主题，也是两位艺术家在不断发生的艺术实践中不自觉地与古代人的某种审美精神层面的东西相契合，也可以说这样的题材自然地表述了孤傲、清高或是当下某一类人的某种生存状态，鹤立鸡群本身就是说鹤是生活在很边缘的处境中的，这种边缘感带有宿命的成分，也具有社会现实的因素。所以这批作品也带有非常明确的自嘲。但艺术家谈及这批创作的开始也很偶然且动机原始，并没有思考意义、符号之类的东西。兄弟俩在童年时代，总是被父亲要求为家里画大幅的水彩作为年画悬挂在居室中，内容多为八仙、松鹤、连年有余等有吉祥寓意的传统题材。乡土气息浓烈的山西民间生活，可能也是观者能够解读这批作品的有效途径。
《顶鹤日记》是这次展览作品中视频部分的题目，顶鹤是取自于山西民间文化中顶仙的说法，意思是给人的身上赋予鹤的灵魂或精神的意思，这是一部关于青年艺术家构思并完成行为艺术表演的实验电影，影片由艺术家自己出演个人艺术历史中的自我。观者有时候也很难界定这部电影的类型，记录片、录像艺术和故事片的三体合一，在影像处理手法相对自由而灵活，没有试图让观众对号入座进入某种类型化模式，这是 Ma Brothers艺术组一贯的创作风格。
这次展览的综合媒介绘画作品也给观者留下了深刻的印象，两位艺术家运用纯煤粉进行创作独到而新鲜，画面充盈着潜在能量。相信这样的媒介本身与艺术家从小生存在山西大同这个空气中都飘荡着煤粉的地方有直接的感情关联。而这种材料的应用，不能简单理解为艺术家身份符号的对应关系，这种关联大概可以从博伊斯与毛毡、油脂的关系中找到答案。纵向来看，两位艺术家的作品总是处在不断发生的阶段性演变过程之中，未来的艺术风格会走向哪里，现在很难给出答案，当然艺术家也因此而获得了旺盛的艺术生命力，不愿被定型与归类。也有人戏称他们是“中国的查普曼兄弟”，也许这就是这对孪生兄弟艺术家组合的重要艺术特点和价值。