展览海报
11月17日,“色无界”陶鼎个展在今日美术馆2号馆1层开幕，将从11月18日持续至11月25日。策展人为陈静。此次展览也是艺术家陶鼎首次在国内举行的个展。
参展的25幅作品，多为艺术家近年创作，其中包括22幅“色抽象”油画和3幅水粉画，基本代表了2002年迄今陶鼎在研究、探索“纯色彩主义”的可行性方面所走过的历程。有意思的是，细心的观众如果将展览画册和作品进行对比，就会发现很多作品早已是“面目全非”，这主要是因为艺术家在布展前夕仍然对画作进行着精益求精的修改。由此，我们可以看到在一些画作中，画家临时在画面中添加了一个方形区域，描绘的是放大的局部内容，仿佛在天地之间开启了一扇窗户，带领观者不由地步入其色彩斑斓的世界。陶鼎说，这样的霎那灵光主要来自于许多朋友来家里看画时，因为惊叹于其画面色彩之丰富、细腻，层次感之无穷，有人居然干脆带了放大镜来仔细观看。
随想曲第15号 纸版丙烯 2000年
在此次的参展作品，有这样一幅特殊的画作：落叶缤纷的林荫道上，一个孤独的身影走向远方，整个画面传达出一种萧瑟、寂寞之觉。陶鼎说，画作中的独行人正是他自己，那时的他正处在迷茫、彷徨的人生时期，而“绘画其乐无穷，充满诱惑，正是绘画将其从孤独之中解救出来。”而据悉，这段彷徨期正是和他的“色抽象”之路的探索密切相关。上世纪80年代，陶鼎经政府特许首批赴美留学深造西方艺术，同年入ACADEMY OF ART COLLEGE攻读硕士学位；其间他遍历欧美艺术博物馆，考察并研究当代艺术流行的潮流与趋势，往返于博物馆和画室之间，特别是修拉的点彩画法、蒙克的表现主义都对其影响深刻，有大约8年时间，他的画作都是点彩画法，而最终这一切都被他扬弃，他如同破茧的彩蝶、脱颖而出，而如今，留在他画作里的，更多的是曾经那些年“追”过的艺术佳作的精髓：修拉绘画的科学性，高更的激情以及莫奈的艺术张力。
幻想曲第20号 布面油画 2007年
纵观世界美术发展史，不难看出，发端于20世纪初年的抽象主义是基于“形”的抽象。抽象主义画家都是在“形”上做文章，其实质是摆脱实体“形”的束缚而寻找一种抽象的形，色彩的革新则是附着在“形”上的，不管是使用几何图形作画的康定斯基还是迷恋于“方格子”而自称“新造型主义”的蒙德里安，莫不如此。抽象主义一直延续至当代艺术，其生命力不减，甚至也有过削弱“形”而强化“色”的倾向，但始终没有彻底摆脱形的羁绊。而陶鼎却超越了固有的观念，完全彻底抛弃了“形”的要素，并以色彩作为绘画语言的全部，
此次展览以后，陶鼎个展还将进行世界巡展。值得一提的是，无论是展陈方式还是展览内容，之后的展览每次都会有很大不同，而下一次的个展也将彻底转向纯抽象。
