10月10日，英国伦敦国家美术馆（National Gallery）“汉密尔顿：最新作品”（Richard Hamilton: The Late Works）展开幕，在理查德 汉密尔顿（Richard Hamilton）2011年9月去世之前，89岁的他一直在为自己于国家美术馆的新作展计划着，如今在时隔一年后终于得以呈现。
汉密尔顿出生于1922年，1956年于白教堂画廊（Whitechapel Art Gallery）举办的展览“这是明天”（This is Tomorrow）以他的拼贴画《Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?》作为海报，也正因此，汉密尔顿开始被关注，并在1950年代时成为波普艺术运动的创始人。
本次展览在汉密尔顿自己设计的迷宫式空间中展示的30件作品，共同体现了他在艺术创作上富有影响力的探索方向，而其中部分作品之前从未向公众展示过。就在汉密尔顿去世前的一段时间里，他还在根据巴尔扎克的小说《不为人知的杰作》创作一幅重要作品《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》，但当他知道自己无法在生前完成这幅作品时，汉密尔顿决定以国家美术馆的展览作为艺术生涯的终点，其中仍将包括对于这件未完成作品的三个大型变奏曲的描述——每一个变奏曲中都展示普桑、库尔贝、提香三位大师对一位斜倚裸女的冥想，以暗示艺术的进化轨迹。
汉密尔顿其实与国家美术馆有着密切的联系，在他整个艺术生涯中，作为一名参观者、一名带领学生观摩的教师、一名策展人和一名展览参与者，无时无刻不与国家美术馆发生着信息交流，甚至在他最后一批作品创作过程中，汉密尔顿的部分灵感就来自于国家美术馆馆藏经典名作。
通过此次展览，亦可以了解到汉密尔顿从1980年代到去世前的创作主题，包括对于奇点透视的严格注意和内部空间的艺术创造、女人和欲望及对文艺复兴时期空间和透视的兴趣。当然，50年来汉密尔顿与杜尚的艺术交战也在展览中得到体现，例如他为杜尚作品中的裸女重新穿上衣服、《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》也是为了回应杜尚的最后一件作品《Given：1.The Waterfall，2.The Illuminating Gas》。除此以外，汉密尔顿在艺术家使用电脑技术、拼贴和摄影完成绘画的创新中更是展示了他的先锋性。
在汉密尔顿为甲壳虫乐队设计了《白色专辑》封面后的10年，他获得了自己的标志性地位和诸多荣誉，包括因在1993年威尼斯双年展英国馆的展览而获得的里昂“金狮奖”。当然与此同时迎面而来的则是褒贬不一的争论和批评，但是汉密尔顿从未选择远离和逃避，不管是艺术还是政治。