詹姆斯·休斯敦的讲话声音可能柔声柔气，但是，当你与他谈起他在自己的故乡澳大利亚拍摄的作品时，他的语调会变得洪亮有力。“我认为我刚刚下战场，因为在澳大利亚，即使你有很强的实力，你也必须为你得到的东西战斗。”
最近迁移到纽约的休斯敦刚刚结束历时一个月的艰难拍摄任务，在洛杉矶周围和伦敦完成了他的代表作品。在澳大利亚，你会看到他的名字出现在每一家时装杂志上。“我做了我想做的一切，我为所有的《时尚》杂志工作。”
自从14年前休斯敦第一次拿起相机在日本无依无靠地从事拍摄任务以来，他已经成了澳大利亚魅力摄影领域中的行家里手。为了拍摄2001年“我们的奥运英雄”挂历，有关方面从几百个候选人中挑上了他。关于最近完成的委派任务，他拍摄了凯特·布兰切特、克里丝· 奥唐奈、埃里克·巴纳，以及为《访谈》杂志拍摄了盖伊·皮尔斯。
20世纪90年代是休斯敦的摄影技艺成熟和发展的关键时期。在这期间，他为《黑+白》杂志工作，为澳大利亚的各种名人——演员、舞蹈家和运动员——拍摄用于横贯两版的极其精美的裸体画页照片。休斯敦事业的高峰期是拍摄《悉尼之梦》画册。这是《黑+白》杂志推出的表现澳大利亚奥林匹克运动员的最畅销的画册。该画册中有三分之一的作品出自休斯敦之手。
的确，正是休斯敦的裸体作品使他始终有别于其他摄影师。凭借他曾经当过雕塑家这一背景，他创作出使自然美理想化的全部作品。在休斯敦的世界里，男人和女人仅仅来自伊甸园，眼睛期待地环顾四周，或者看起来受原始
冲动所驱使。“对于我拍摄的任何事物，在表现美方面，它常常具有一种超现实的外表。我并不是使用裸露的躯体来引人震惊。”他说，他总是有目的地选择具有男性化特点的女模特，以避免影像仅是表现躯体——“否则人们不看照片就会说，‘哇！她有一对大乳房。’”他对光线的精细选择还有助于影像的迷人质量。在计划拍摄布莱克这幅照片时，休斯敦主要关心的是，他在日落时分抵达外景地，悉尼的塔马拉马海滩的情节。“那是我最喜欢的神奇时刻，你会得到那种有助于烘托光线的迷人环境。”
悉尼著名的拜伦·马普画廊经理桑德拉·拜伦很早就承认了休斯敦的艺术才能。她曾经举办过两次休斯敦作品大型展览。她很赞赏休斯敦的奉献精神。“你们可以相信，就创作作品而言，尽管经常会遇到极大的困难，但是他会奉献出一切。”
休斯敦在35岁以前已经出版了两本画册: 《自然状态》（1997年）和《自然状态在变化》（2000年）。这本身就是他不懈努力的证据。前者是休斯敦在埃及、非洲和新喀里多尼亚这样一些外景地拍摄的裸体作品集。后者收集了他花5天时间拍摄的一系列裸体照片，纪实性地描述了澳大利亚3家主要的舞蹈公司: 澳大利亚芭蕾舞团、邦加拉舞蹈剧院和悉尼舞蹈公司。
“他令人惊奇地捕捉了最精美的艺术造型，从某种程度上讲，一个舞蹈编导只能梦见这种造型，因为他们的作品会随着舞台幕布的落下而消失，”悉尼舞蹈公司的艺术指导格雷姆·墨菲在该画册出版时说。休斯敦承认，关于这部作品，他收到的最令人快意的反馈是来自纽约各种公司的主要舞蹈家。他们还以为他从前搞过舞蹈呢。
