今年11月，艺术家岳敏君将在法国巴黎与卡地亚艺术基金会合作个展项目，这是他今年最重要的计划。上周，岳敏君接受记者采访，他认为，画没有经过思考的东西骗观众，这事儿很不靠谱。谈及创作习惯，他说自己从不在阴天创作，他喜欢阳光。
创作十问
1.创作周期? 短的一个星期，长的两三个月。
2.喜欢什么颜色? 轻飘亮丽的颜色。粉色、蓝色。
3.创作时间? 早上10点到下午3、4点。
4.喜欢的艺术家? 戈雅。
5.灵感迸发? 通过不断的思考产生。
6.是否介意打搅? 比较介意。
7.创作时听音乐吗? 很少，但是偶尔听广播。
8.创作习惯? 跳跃性地画不同题材作品。
9.最满意的作品? 还没画出来。
10.第一桶金? 1993年在圆明园，2000多美金。
谈动向：11月在巴黎举办个展
2008年，卡地亚邀请岳敏君参与这个展览计划，前后拖了几年，2010年才开始着手准备，从选作品到借展，最终敲定今年11月举办。谈及展览细节，岳敏君一直摇头称太复杂、太麻烦。整个展览大部分作品是借展，寻找这些作品的下落对岳敏君来讲可是一个大工程。其中一件重要作品《大狂喜》，岳敏君根本不知在哪里。他的一个法国朋友通过公关公司的外籍朋友打听，才得知这件作品在一个美国藏家手里。辗转联系上藏家，这次才有幸展出。当然也有未果的情况，岳敏君上世纪90年代的一张早期作品被印尼一位藏家收藏，可能因为当年的材料问题，也可能是保管原因，这张画已经开始有龟裂迹象。爱画如命的藏家死都不肯借展，害怕在运输途中再有损坏，最终作罢。
谈艺术：犯错误也许是种解放
岳敏君对当代水墨传统始终很担心，因为其创作跟当下环境不产生任何关联，仅停留在对过去技法的临摹上，这是一种悲哀。他说：“我把这种担心转化成了创作，产生了《迷宫》系列。我故意运用水墨方式把传统符号禁锢在我设定的迷宫中，表达因长时间纠缠于某种方式而被困住了的迷茫。”《迷宫》表现了岳敏君的痛苦，但他的法国朋友却提出迷宫在西方意味着希望。这让岳敏君明白艺术阐释需要三方面——艺术家解释、观众理解、社会背景的叠加。
在“场景”系列作品中，岳敏君把名画中代表主题性的东西拿掉，只剩下场景，过去单一的指向性没有了，作品反而变得更丰富。岳敏君说，这就是当代艺术的魅力，以不同的理解激发人的思考。
有人担心，除去“笑脸”符号就不是岳敏君了，这在岳敏君看来反而是一种自由。他说：“我近几年的创作状态是没有联系、没有交叉、没有逻辑。”他认为，摆脱逻辑线性方式的束缚，错误起来也是一种解放，这样反而可以获得创作的丰富性和自由度。接下来他还会有更多尝试。
谈创作：不感受痛苦无法创作
岳敏君指出，当代艺术是艺术家自身思考的表达，是极其痛苦的过程。他曾说过，嫁给艺术家等于受罪。岳敏君说：“我妻子还算宽容，但在我思考的时候，她最好别理我。”
岳敏君当初选择艺术就是因为喜欢。在圆明园时，一个月200块钱生活费，维持着很低的生活水平。
那时的老岳只是单纯凭着内心的喜爱进行创作：“艺术创作就是不断洗牌，一帆风顺就完了。遇到问题时需要强大的信心走下去，这跟艺术家是否挚爱艺术有关。”
艺术家经历的拧巴与纠缠，并不符合普通人过日子的标准，因此老岳感叹“每一天都很烦，可能是吃饱了撑的”。他认为，艺术创作是表达对人性的理解，要在社会苦痛中摸爬滚打寻找创作源泉，不感受痛苦就无法创作，这是人生最痛苦的历练。“不思考这些问题有什么理由去画画?凭什么艺术家光靠画画就能让广大劳动人民养活你?画一些没有经过思考的东西骗他们，这是很不靠谱的。”
谈电影：娱乐推动艺术市场
岳敏君并不排斥艺术圈与娱乐界的联姻，他认为这是推动艺术市场的另一种途径。“我和宁浩是多年的朋友，当时他找到我想为《黄金大劫案》设计一个海报。我觉得挺有意思，打算玩一玩。”岳敏君解释，他之所以选择以“哪吒宁浩”形象概括《黄金大劫案》，是因为哪吒符合影片反对权富的观念，另外还有孝道在其中。整个海报都是通过电脑画的，最终效果岳敏君仍不满意：“我希望更干净、更漂亮一点。”
电影也是岳敏君平时的消遣之一，他喜欢看轻松的电影。岳敏君认为，看电影是身体被“绑架”，思想被“摧残”，在这个过程中丧失着自己的意识。
热爱阳光的悲观主义者
岳敏君说，他从来不选择在阴天创作，他非常喜欢阳光。为此，当1993年他拿到第一桶金，就去了一直想去的拉萨。在拉萨，什么也没干，就是晒太阳。他说他喜欢强烈阳光下的色彩斑斓，喜欢刺激光线中的细节弱化。也许，岳敏君是需要这样明媚的阳光，照亮心中痛苦的阴霾。
在他的作品里，笑不是人物的重点表情，因为人物总是闭着眼睛，也许是因为阳光太刺眼。但是，最根本的原因或许是老岳看世界的方式不是通过眼睛而是透过心。