创作中的艾莉塔·安德烈
你会花两万四千美元买一幅五岁小姑娘的画吗?要是我告诉你这个五岁小姑娘已经由一家纽约大牌画廊代理，并且被称为「下一个波洛克」呢?
澳大利亚神童艾莉塔·安德烈(Aelita Andre)年方五岁已经获得了众多容易，达到了许多艺术家奋斗一生才得到的知名度。纽约 Agora 画廊在美国举办的展览大获成功，展品销售一空，还有计划中的国际展览和一部电影，都是艾莉塔的惊人艺术生涯的一部分。才五岁就已就成为成功的艺术家，这还不够，其实她的艺术生涯是从一岁开始的。她的首次个展2009年在墨尔本著名的布伦斯维克街画廊(BSG)举行，收入了许多她一岁时画的画(展览举办时她刚刚满两岁)。
在首次个展前，艾莉塔的作品先是被选入 BSG 的某个群展。参加群展的其中一位艺术家向画廊主介绍了她的画。这个艺术家就是艾莉塔的母亲妮卡·卡拉施妮科娃，她一开始没有透露这个画家的真实身份，等总监 Mark Jamieson 发现的时候已经晚了。接下来一切已经是载入史册的事。
BSG 群展中展出的15件艾莉塔的作品有7件在开展前就已经售出，价格在300到3000美元之间。世界各地的媒体蜂拥而至，对艾莉塔的作品的全球性关注一直持续到现在。
对艾莉塔的才华的赞赏也从各地纷纷传来，艺术界上下展开了方方面面的讨论。关于艾莉塔的作品展现出的天赋是否可信的争论，甚至吸引到 Germain Greer 的参与。
ARTINFO 澳大利亚站执行编辑尼克·弗雷斯特(Nic Forrest)采访了艾莉塔的父亲 Michael Andre，透露了女儿的艺术生涯的缘起，并解释了她的绘画手法。访谈全稿分两部分刊出，本文为第一部分。
你们是什么时候发现艾莉塔的特殊天赋的?
说起来挺有意思，我是在她第一次画水彩的时候感到很激动，当时她刚满一岁。我觉得这不太寻常。我很喜欢她的画，说起她的纸面水彩我就会显得很激动。回想起来，我和妻子妮卡都没把她的画当作「儿童作品」。就是单纯地看到家里的一个人能够用绘画做出如此炽烈而生动的表达。我也从来没想过把画贴冰箱上去。它们太宝贵了。所以我把她的第一件作品装裱了起来。看上去是理所当然。
幼儿园就是一个小型的「沃霍尔工厂」。真的，孩子们忙着做艺术品。他们都是有清晰目的的。我四处看他们的作品，很喜欢。现如今上哪去找这么一屋子的人都在做艺术的场面啊?
我在地板上放了一块钉好的画布。我在上面点了一些油彩。地板上摊着几管油彩。艾莉塔当时还在爬，她挤了一些油彩到画布上，然后用画笔刷，搅动。
我喜欢那些画。我记得当时我想，我永远也做不到这样。我喜欢看到一个人在做跟我的思维完全相反的事，她让我意识到自己对绘画有很多成见。
对我来说，直到我妻子把画给了 BSG 的 Mark Jamieson 看了以后，艾莉塔的才华才算是得到了证实。妮卡回家说 Mark Jamieson 喜欢那些画，想要放到最近的一个展览里去。我很震惊。我让她把画给一些正规的画廊看看，其实多少是想知道策展人是怎么看的。想到一岁的女儿做出了「正经的」艺术，我真的吃了一惊。在没有说明年龄的情况下得到了作为艺术家的价值肯定。
你怎么评价艾莉塔的风格和创作手法?
艾莉塔的风格是多样的。可以联系到波洛克等人的「行动绘画」。身体和意识之间有一种直接的联动。艾莉塔的创作随机、偶发、自发，同时又是概念性和国际化的。
艾莉塔会在地上放一张空画布。她可能会用一种颜色来「处理」画布表面。她的技法多样。她会直接把油彩泼到画布上。有时候会调色。她只用丙烯颜料。她会滴撒颜料。她用画笔、刮刀、羽毛和玩具来涂抹颜料——手上有什么就用什么，有时也会去找某种特定的东西。她会用喷壶喷各种颜色。她也会用纸杯来撒。
她会在表面加入一些玩偶以及其他的现成物品。她会在画布上放沙子、树皮、金叶、羽毛、绒球、抹布，还有过一张信用卡和一个显微镜。家里的一切东西，还有她从外面收集来的东西，都有可能被放到画里。她可能会倒上大量的颜料，然后按压画布，引导颜料的流向，创造出微妙的色彩薄层和颜料的泊坑。她用尺子刮颜料，用五彩缤纷的闪粉来增加效果。
在艾莉塔这里，艺术家和空白画布之间没有任何隔膜。她不会停下来想要画什么。她「只管画」，她的脑子里是「一张白纸」。孩子没有文化和社会的「包袱」。孩子的画是对引证式表达的最可靠的保障。孩子的画不用顾及基于「艺术动机」的「正当性」和价值判断带来的中庸需求。
她什么都画，从「水底」的到陌异的风景，空中的俯瞰，太空，银河和星球，到抽象的动物和幻想的生物。