如果要选出广州美院哪个系研究生作品与本科生作品风格差异最大，那一定非雕塑系莫属。看过历年广美研究生毕业展和本科毕业展的人不难发现，每一届的雕塑作品，在本科展场上总是以多元素表现著称，无论从作品规格的大小还是从表现手法的多样到内部蕴含意义的奇异都是它成为“重头系”的吸引力所在。
若将本科毕业的雕塑作品比喻为充满活力迎向朝阳的向日葵，那么研究生展场上的作品则更多了一份稳重和成熟之气，将其比作“含露或低垂，从风时偃仰”的百合花也不为过。虽然在精力和创造力上没了之前的旺盛大胆，细细和品读，也许有艺术品视觉冲击效应之外回归安宁和引发思索的可能性。
彭程的作品《人间——夏至》
秋荒局部
《人间——秋荒》
“反文人画”式的“山水雕塑”
雕塑《人间》系列是相互关联又相对独立的四组雕塑，名称分别为：《人间——春远》、《人间——夏致》、《人间——秋荒》、《人间——冬闲》;每组尺寸均长200厘米、宽50厘米、高40厘米;材质及工艺为金属焊接。作者彭程03年就本科毕业了，直到考上研究生已经历经了十余年，当重拾雕塑工具时，他已经做过很多不同种类的工作了，但对于雕塑对于艺术的热爱和执着促使他继续追求梦想。因此作品的内容也相映成辉：一个古代农村读书人及其生活的环境。之所以去表现这一内容，是作者的文化态度使然，这源于他对传统文人精神与气质的偏爱，对古人悠然、自得，又富有文化追求的生活状态的神往。作品的时代是模糊的，内容既有本人幼时农村生活的真实体验，又有推测、想象甚至幻象的成分，本人无意于做考古学意义上的复原，只是期望能够涵盖作者对传统文人精神气质与物质生活的全部想象。
中国古代美术作品中，直接以知识分子的形象为表现对象，这种情况在绘画中比较常见，雕塑中则比较罕见。中国的传统文人画，在表现知识分子的题材时，要么是表现简约玄澹、超尘绝俗的上层社会文人士大夫的哲学美，要么是表现下层文人谈玄论道、旷荡不羁的乡野情怀，将文人日常生活的细枝末节入画的比较少见，更进一步，将生活中的吃喝拉撒都来入画的，则更是少之又少。对于题材的选择恰恰是对传统文人题材的反叛，具备当代观念与视角。
这件作品做工精细，除了展现作者的写实功底之外还能在元素的细枝末节的地方看到“偶然性”制作成效的效果，目前国内雕塑界，采用金属焊接手法的作品比比皆是，造型多以抽象为主，具象写实者则极少见，所以这件作品也算是用具象做一个突破点，在观看此件作品时，你会发现如同一幅文人画式的山水田园画，而雕塑的表现形式使得它变得更加新奇。而在采访中，作者却表明，其实这件作品在构思和制作时是有将“反文人画”的意向放置其中的，对着书撒尿的文人和侧卧的士大夫都是有益于我们内心原本对他们固有的形象。
吴德灏同学根据自己的孩子做的玻璃雕塑
吴德灏同学的作品《涌》
《江山》
玩“火”的玻璃雕塑
而另一位广州美术学院2012届雕塑系研究生吴德灏同学则以生姜为原型，设计的玻璃雕塑《江山》尤为引人注目。运用这一古老的材料进行艺术创作，以一种新颖的形式塑说生活体验。他尝试强化玻璃雕塑的造型感而减弱那种约定俗成的工艺感;尝试以“形之内外”的角度去探索玻璃造型的内外空间感;尝试探索玻璃的色彩与造型间的情感结合。
系列作品《筑梦》、《废城》汲取泡沫的表面肌理，运用玻璃铸造法以一种建筑的形式组合而成。意在表达某些文化遗址或现代民居在现代城市发展进程中，像泡沫一样昙花一现、像玻璃一样不堪一击，历史只留在上一代人的记忆中。
作品《失乐园》运用有机体的造型展现人与社会、个体与群体的关系。一个失去颜色并异化了的个体脱离了群体，独处一角。是群体抛弃了他，还是他进化得太快?
作品《江山》以中国传统的食材姜为元素，将其组合成近似山石的形态并结合墨色的玻璃铸造而成，墨色的深浅浓淡随着造型的生长变幻不一，犹如一幅立体的水墨山水画。
记者在问及是否广州美术学院雕塑系只有他以玻璃为材料进行研究尝试时，吴德灏给出了肯定的回答，他说，在研究生学习过程中，当他与导师商量准备尝试用玻璃时，导师当时给他的建议是“你想清楚，玩玻璃就像玩火”。但他还是仍然将这把“火”玩下去了，甚至将本来是毕业作品中《江山》系列的一组作品玩入了2012 国际新玻璃艺术展。可见，他的坚韧还是得到了相应的回报。
而再就研究生讨论会时，一些老师对他直接表达生命状态的过于直接未经加工的观点一出时他的感受是什么的问题提出，吴德灏则认为这只是他关注的生命状态，也许它确实很常见，但是有时候发现的行为不比创新更加有意义。
从这两位同学的作品和交谈中笔者发现，当梦想成为了支撑艺术道路的支点，那么这便是他们享之不尽用之不竭的动力来源。而创作类型的摸索和确定使得雕塑系研究生能在专业性和符号转换时有了更适合自我的独特道路。至于它们究竟是带来了创意的桎梏还是状态的平稳那还是见仁见智，需要因人而已,研究生和本科的标志也不应该是成为其评判的依据。