日前，威尼斯双年展官网上显示，参加第13届威尼斯国际建筑双年展的中国国家馆策展人和参展者已经确定。今年8月，担任本届威尼斯双年展中国馆策展人的建筑和艺术评论家方振宁将携五位参展建筑师和艺术家的作品亮相威尼斯。在接受早报记者采访时，方振宁表示，此次展览将试图以极简的方式来探讨更本质的建筑问题，因此展览主题确定为“原初”(Originaire)。第13届威尼斯国际建筑双年展将于2012年8月29日至11月25日在威尼斯举行，这也是中国自2006年以来，第四次以国家馆的形式参展建筑双年展。
本届威尼斯建筑双年展的总策展人是英国建筑师戴维奇普菲尔德(David Chipperfield)，其所改造的柏林新国家艺术馆为其在国际建筑界赢得了卓著的声誉，而他对于极简风格的创造性应用也成为个人标志性风格之一。奇普菲尔德为本届双年展定下“共同基础(Common Ground)”的主题：“我感兴趣的是建筑师从建筑艺术实践到影响力、合作活动、经历以及确定和实现我们工作的相似点过程中具有的要素。
展览形式极简主义
事实上，每一次威尼斯建筑或者艺术展的策展方案的选定都会引发国内艺术界的极大关注。今年的策展方案的征集到4月15日截止，而在方振宁看来最终获选主要是因为“创意和展览形式的单纯性”。
本届双年展总策展人英国建筑家戴维奇普菲尔德提出“共同基础”这一概念，是希望此次双年展能够展现出一种有活力、相互联系的建筑文化，在建筑所涉及的精神与物质领域提出讨论。作为本届双年展的总策展人，奇普菲尔德就是一个极简风格造诣高超的建筑师，他的建筑风格和扎哈哈迪德截然相反，对流行的、讨好大众的当代建筑风潮颇为不屑。在方振宁看来，奇普菲尔德的观点和艺术密切相关1968年，第一个关于极简艺术的展览“原初构造”在特拉维夫举行，就是讨论最本质、最基础的东西，而如今，奇普菲尔德在本届威尼斯双年展上提出的就是要超越所有的风格，找到一个共同的基础，在这个基础之下则可以有多元化的呈现。
“有些人认为我的这个策展方案没有体现中国的现实，但我觉得中国的现实就是要和世界的真正的国际性的理念接轨。所谓理念就是对最本质的问题的关注。”方振宁说。本届中国馆展览的主题确立为“原初”，“原初”，就是“原先”和“初始”的意思。“我们引用原初这个概念，是试图寻找记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。也就是追忆最开始你是怎么构想的。”方振宁说。
作品将“原初”抽象化
此次中国馆的展览将由五位建筑师和设计师的作品和一本主要用视觉语言呈现作品理念的概念书组成，而五件作品的设计者都被要求回到设计的最初状态，并将其抽象化地加以表现。
建筑师王昀的装置“方庭(Square Garden)”，如同一个从天而降的、由36个白色和镜面方体的矩阵组合成正方形的庭院，空降到处女花园绿色的草坪上。每一个正方体是60乘以60厘米的大小，顶部是镜面，镜面上根据建筑师对聚落研究所做的抽象分析、根据聚落的分布，打出小孔，最开始是小孔，之后连接成各种形状的空洞。在36个立方体所代表的36个不同的聚落当中，既包括宏大的如宇宙、星球在内的聚落，也有能够代表原始的居住形态的各地的聚落。“王昀的工作是在聚落调查之后，将结果转化成一种抽象设计。实际上，日本的建筑设计基础就是建立在聚落调查之上的，但在中国，这还是一个空白。”方振宁解释说。这也是五件作品中唯一的一件在处女花园进行室外呈现的作品，镂空的正方体形状能够保证花园地下三米所埋藏的古文物不受损坏。
来自湖南长沙的建筑师魏春雨的“异化 (Variation)”，则是通过物体的变异来体验时空的变化，表现语言简洁而富有哲理一个长方形的桶，被截成多段，从最开始的突兀的岩石到最后光洁的不锈钢，用各种材质表现人类初始的材质和当今材质之间的延续、关联和断裂。建筑师邵韦平的“序列(Cluster)”，则是用切片的方式，把一个基于莫比乌斯圈的原理而做的建筑设计概念模型做线性的展开，实际上这是对其作品凤凰卫视大楼创作理念的一次追溯。
女艺术家陶娜的“天阙 (Palace in the Sky)”则是用马赛克小方块组成的三层绘画，观众们可以拿走马赛克，等到第一层都拿光之后，就可以看到第二幅画第一幅画是谷歌上看到的中国，第二幅是火星，第三幅则是银河外太空。艺术家试图通过“天阙”这种对地球的赞美来唤起人们珍爱自己的家园，同时也是对现在的破坏的一个极大的讽刺。此外，空间设计师许东亮的互动灯光装置“光塔(Lightopia)”则是用1米乘1米的红色的LED板加以拼接，红色的光点在其上闪烁，让人想起史前人类赖以生存的篝火和星空。