“达佳好，我树山泵博是(大家好，我是杉本博司)”，5月11日，在中央美院美术馆的学术报告厅，世界著名摄影家杉本博司的首次中国之旅，以这样一句略显生硬的中文拉开了帷幕。就在两个月前，西装笔挺、气宇轩昂的美国当代艺术界的“天价”艺术家杰夫-昆斯也踏上过同样的讲台。相比较起来，身着灰色休闲西装面容和蔼的杉本博司则要显得亲切了很多。
杉本博司在中央美院美术馆的讲座
杉本博司在中央美院美术馆的讲座由馆长王璜生来主持
“杉本博司是我们这个时代最令人尊敬的摄影家之一。他的摄影题材中，艺术、历史、科学与宗教的学养环环相扣，并完美结合了东方冥思与西方文化意念。过去的二十五年，他以构图独特、精致的黑白系列作品影响了世界各地的人。”以上是哈苏摄影基金会对于杉本博司的评价，因为在2001年杉本博司荣幸地获得了素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。
讲座结束后杉本博司被粉丝团团围住
杉本博司的作品序列众多，如《纽约自然博物馆》、《海景》、《剧院》等等都非常知名。如果对杉本博司的创作背景不够了解的话，他的作品是令人困惑的。例如他的《海景》系列，取景于世界各地的海洋，但是没有了人们惯常所熟悉的惊涛骇浪或远帆孤影式的大海，杉本博司刻意地将画面简化到只有一条简单的天际线，海洋在沉寂中所包含的巨大能量被杉本博司以非常隐忍的方式表现出来。按照杉本博司自己的话来说，这样对于大海的视觉印象不仅仅是他个人对世界最元初的记忆，更是人类祖先在面对可畏的自然时最最原始的共同记忆。从画面表现形式来讲，杉本博司坦言，中国宋代画家马远笔下的流水，曾给予他宝贵的灵感。
杉本博司个展开始之前佩斯画廊外已经排起了长队
展览现场 《海景》系列
看看装裱细节，非常精致整齐
七十年代初杉本博司前往美国学习艺术，当时正是“极简主义” (Minimal Art)在美国艺术界大行其道的时期。一直热爱历史与收藏，喜欢对人生终极问题发问的杉本博司很快发现了这种艺术形式与自己的创作理念之间的契合点。来自东方文化中的空寂与冥想也在某些方面与极简主义有了契合点。在杉本博司的努力下，东方与西方在文化意识上的交汇与渗透又前进到了新的领域。在这样的创作意识之下，杉本博司的作品简约而大气磅礴。作品背后所渗透的时间、历史与生命理念很容易让世界各地的观众产生共鸣，当然这种感染力只有通过观看原作才能更好的去体会。
杉本博司展览现场
杉本博司展览现场
5月12日，在北京798佩斯画廊，中国的观众们终于有机会近距离地观赏杉本博司的银盐原作。杉本博司本次来华的重点是在佩斯画廊举办他在中国的首个个展。作为同佩斯画廊的第三次合作，本次杉本博司的展览将展现他利用摄影的艺术语言与方式所形成的独特表现形式。艺术家通过对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用，并将这种材质的特有属性融入艺术表现过程中，最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。
杉本博司展览现场
杉本博司展览现场
佩斯画廊本次所推出的杉本博司展览除去《海景》、《剧院》、《概念形式》、《纽约自然博物馆》等早期知名的系列作品之外，更加难能可贵的是带来了杉本博司的最新系列作品——《闪电原野》。在这组作品中杉本博司并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是，这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。
杉本博司展览作品
上图局部 可以看出杉本博司的暗房工艺非常出色
作品局部
杉本博司于1948年生于日本东京，1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆，休斯顿当代艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆，东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。
展览作品
上图局部
杉本博司在向朋友介绍作品
据悉本次展览将持续到7月7日。