当我面对“对我影响最大的艺术品”这个话题时，我竟一时不晓得如何回答。什么是艺术品？什么是影响最大的艺术品？应该说在我近四十年学习艺术的生涯中，过目的有影响的艺术品不计其数。但真正对自己有影响的艺术品，还是那些有创造性的能成功将传统与个性完美综合的艺术品。而对我影响最大的艺术品则是我二十岁左右临摹过的16世纪德国大师丢勒1514年所作的铜版画《双双起舞的农民》（见图）。
在上个世纪的70年代能看到欧洲古典大师的画册是一件幸事，而我却在学习绘画起步时得到了一册1957年在北京展览的《德意志民主共和国十五-十六世纪艺术大师丢勒作品展览目录》，在那个年代也算是有幸的事了。在如饥似渴地学习翻阅中，我对《目录》中第49页上印得不算清楚的《双双起舞的农民》着了迷，画面的质朴和纯粹与丰收后的农民以喜悦的舞步，欢腾在坚实大地上的强烈造型，深深地吸引了我。在近半个月的临摹过程中，我体会到一种“表达”的快感，体会到有生命力的造型语言与技术严谨表现的重要性，体会到独特观察与艺术思维方式的意义，体会到存在于社会之中艺术家对生活对自然对历史讴歌的责任。而所有这一切在当时我认为都是自然的和真实的。不料在许多年后，当我看到丢勒的一句话“我们大家学习和告诉我们后辈真实的东西，这都是必要的”时，我惊愕了，因为这与我当年的心绪是一样的。丢勒的《双双起舞的农民》对我日后的艺术之路的发展起着极重要的作用，以至于自己对单线塑造、单色的素描和速写及多色的色粉画特别的重视，因为我体会到素描和速写会在不断明确对象特质过程中与创造和意象生成可能性时的心路历程。从上个世纪整个80年代的十年的版画创作中，丢勒的艺术气质始终影响着我。影响着上个世纪90年代我的其他艺术门类的实验与创作，事实上丢勒的艺术气质也深深地影响着进入新世纪我的油画创作，如果说我的艺术作品有鲜明的特质，我想丢勒的艺术气质是其中核心部分之一，丢勒对我的影响将是持续的永久的。