电影
众所周知，由于其风格鲜明的设计以及与硬件完美整合的媒体软件，Mac一直是创意人士的首选电脑。而Mac的一整套剪辑系统早就了一个全新的录像艺术门类。想想目前正因为MoMA PS1和迈阿密MOCA两个展览而备受赞誉的莱恩·特里卡丁(Ryan Trecartin)就知道了。《纽约时报》评论员Roberta Smith在一篇激情澎湃的展评中说，特里卡丁的密集、恐慌、过载的风格可以说全都要拜iMovie所赐，经常要使用软件提供的各种滤镜和特效，以达到更好(或者相反)的效果。
当然，乔布斯还培养了Pixar，在公司被迪士尼收购后的二十年里一直在关注着它的一举一动。如今这家动画制作公司已经在业内有了深远的影响，甚至触及到了建筑业(一家美国建筑公司围绕着Pixar的热卖片《飞屋环游记》进行了项目推广)。
摄影
iPhone催生了一个全新的“业余iPhotography布道师”群体，以旧金山的Doctor Popular(即Brian Roberts)为代表，他率领一众iPhone摄影师展开了探索，把作品发表在Instagram网站上。甚至曾随美军进入阿富汗战场的战地摄影师Teru Kuwayama也开始使用像Hipstamatic这样的应用给新闻报道添加一种古旧效果。“我现在以iPhone为首选拍摄器材，我觉得这是摄影领域的一次巨大转型，”Instagram创始人凯文·希斯特龙(Kevin Systrom)说。“智能手机的拍照功能已经日趋完善，便利性的代价显得没那么大了。”
音频
iPod被认为是将苹果从二流精品店变成统治世界的时尚尖端品牌的伟大发明，如今它已经迅速成为博物馆的必备物件，用于发布音频内容。这个设备同时还提出了podcast的概念，艺术界的幻术师们开始用他们自己的非官方博物馆音频指南来颠覆传统的博物馆导游体验，例如David Gilbert的Art Mob实验通过iPod的“MoMA重混”让用户从性爱的角度欣赏杰克逊·波洛克等人的作品。
绘画
iPad的触感是艺术家是充满诱惑力的——艺术界最著名的苹果布道师大卫·霍克尼(David Hockney)已经踏上了这趟时髦的列车(他从2008年开始就用iPhone创作了)，用Brushes这个应用画了许多色彩丰富的作品。去年巴黎贝尔热-圣洛朗基金会展出了霍克尼的花卉作品。
还有一位艺术界用iPad创作了一张《纽约客》封面，他就是Jorge Colombo。他对《纽约时报》说，iPad甚至对传统绘画技法都是适用的，因为它提供了“一整套通常没办法放在口袋里的工具。”
雕塑
最后，苹果对设计的关注成就了一系列诱人的产品，给艺术家带来了灵感。这其中包括俄罗斯双人组Electroboutique的邪恶作品“3G国际”——这件向塔特林的《第三国际纪念碑》致敬的作品是用一只巨大的蛇形iPhone雕刻而成的，还有Erik Isaac和Michael Tompert等人通过砸摔或破坏苹果产品制作的作品。噢对了，别忘了还有奢侈品牌Stuart Hughes推出的售价18.9万美元的黄金钻石iPad保护套。
随着扩增实景技术的发展，iPhone还掀起了一股虚拟雕塑的热潮。把iPhone作为画框，可以把数码艺术融入到现实当中去。
时尚
奇怪的是，史蒂夫·乔布斯的标志性打扮——黑色高领衫和牛仔裤——对时尚界并没有造成太大的影响。也许这是乔布斯心目中另一个值得征服的审美领域，因为他在这个世界上的几乎每一个角落都已经建立巨大的影响力。