继奥运会会徽揭牌晚会、及修改版芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之后，不久前张艺谋再一次出现在非电影拍摄的演出现场。

　　对此，他说，我真的不是想证明什么，吸引我的是它们带给我创作的冲动

　　8月16日夜，广西桂林市阳朔县的漓江水上。

　　伴随儿时熟悉的刘三姐曲调，江面星星点点地亮起了久违的渔火。一簇、两簇、五簇……十几簇继而几十簇接连闪亮；沿江而立的12座绵延起伏的山峰，在巨大的光照下没有了白天的真实，也失去了暗夜的威严，变换的灯光使雨后的山峦如梦幻般占满了瞳孔；漆黑的江面上，上百簇渔火在这响彻山水的电子版“刘三姐”音乐中变幻出不同的造型……当渔火渐渐退去，江边壮族妹子清澈的银铃声震荡在看不见人影的漓江水上；远处，浑身光影笼罩的姑娘就这样出现在你的眼前……

　　中新网消息，这是将于10月1日正式面世、耗资9千万元的大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》的开排现场。这个原本简单的开排演出因为“总导演张艺谋”的出现，变得热闹许多，在这略显偏僻的县城的一角，许多当地的居民不顾雨后的泥泞，携家带口早早地聚集在鼓楼观台上，看惯了漓江山水的他们没有想到，这浑然天成的山和水的舞台在黑夜里变成了他们从没想象过的另一个模样。

　　“这是一场革命性的演出，同时也探索了市场运作的新路子”，广西自治区文化厅厅长容小宁坦率地告诉中国《新闻周刊》，请张艺谋作总导演，“我们是考虑他的名声，这是品牌的需要，也是拉动市场的需要。为此，我们特意配了两位执行导演王潮歌和樊跃帮助他工作。”

　　这也是张艺谋继不久前执导奥运会会徽揭牌晚会,及修改版芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之后，再一次出现在非电影拍摄的演出现场。在紧张的演出排练之余，张艺谋接受了中国《新闻周刊》记者的采访，话题就从这又一次的“不务正业”说起。

　　“我不为证明什么，只是喜欢新的挑战”

　　新闻周刊：是什么原因让你答应执导这个对你仍然是非常陌生领域的实景演出？

　　张艺谋：当时他们找到我，吸引我的，是做一个特别独特的工作，它和拍电影和其他的都不一样。你能想象把这山水做成某一个效果，又不破坏大自然吗？我觉得这个想法本身特别令人激动，所以我就参加进来了。

　　新闻周刊：你强调这场演出中，两位执行导演王潮歌和樊跃下了非常大的工夫；而且以后的演出也将更多地由他们来完成，你“基本上撒手不管走了”。那么你认为你对这场演出最大的帮助是什么？

　　张艺谋：我不知道。但是我不认为人家只是要你参加进来就能怎样(的宣传效果)，不是的，我不认为自己有那么伟大和了不起。所以我说，我们三个(导演)都是这个想法，是这件事激动了我们，是我们有可能做出来的这场演出，它的效果在我们想象中激动了我们，所以才让我们这四五年来没有放弃。这是重要的。

　　新闻周刊：有报道说，谭盾最新的音乐剧《秦始皇》力邀你加盟，这是否属实？

　　张艺谋：这是真的。美国大都会剧院邀请谭盾做一个原创音乐剧，谭盾想写秦始皇，就把我推荐给剧院做导演，我们已经谈好了。演出是2006年在美国的大都会剧院。

　　谭盾有意请多明戈(主唱)，多明戈想把这个歌剧作为封山之作。至少谭盾是这么说的。

　　新闻周刊：对你来说，它和当年的《图兰朵》会有什么不同？

　　张艺谋：它和《图兰朵》不同。《图》是一个经典剧目，你一秒钟都不能改，我们只做包装。坦率地说，叫“导演”，实际上就是个这个版本的包装而已，其他的都是不能动的。谭盾就不同意《图兰朵》(的表演)。

　　而原创歌剧有意思在于，从一开始，我们就可以互相磨合。我可以跟谭盾说，为了音乐剧的舞台效果，你可以这样写；谭盾可以说，我这个音乐需要这样弄，你可不可以这样设计。这之间有很多创造的可能性。

　　这个剧谭盾是编剧之一，我也会是编剧之一。

　　另一方面，美国大都会，这是世界最了不起的剧院，如果能在那里演一个原创歌剧，而且是由中国人完成的，这对中国人的地位的提升起很大的帮助。

　　“很多导演没有这样的机会而已”

　　新闻周刊：你反复强调你的主业是电影，可是近两年，我们看到你的名字不断地出现在电影之外的领域，而电影只有一部《英雄》。你不担心这样做会不断弱化你自己的电影导演的角色？

　　张艺谋：这几年就这几件事。这事(《印象刘三姐》实景演出)是5年以前答应的事，现在刚开始做；(芭蕾舞)《大红灯笼》是两年以前做的，这次是一个修改版；(歌剧)《图兰朵》是98年做的，也是5年前的事了。实际上全都是几年以前的事。我这几年新事还没有。

　　新闻周刊：那奥运会徽的揭牌晚会呢？

　　张艺谋：奥运是政府要我出力，完全是为国出力必须做的。我一直没停过拍电影。

　　新闻周刊：仅仅是受人之邀吗，这些电影之外的创作最打动你让你同意加盟的是什么？

　　张艺谋：我是这么看，人的脑子是越用越好使。当你投入工作的时候，你会显得精力充沛；当你无所事事的时候你会显得很萎靡不振。所以多做一件事不是对我，对每一个人都是一件快事，不是负担，只要你的身体和精力可以应对。

　　还是那句老话，电影是我的主业，我希望每年都拍一部电影，至少最短不低于两年拍一部。在电影和电影之间的间隙，如果能有引起我创作冲动的东西，只要时间排得开，人家也高看我，有这个机会，我都愿意尝试。这样你会觉得充实，也不是要证明什么，一点都不是。

　　有很多网友在骂“还有什么你干不了的，就你在那闹”，可我真的不是为了证明什么。都到这时候了，我还需要证明什么呢？

　　只是你从事的这件事自己喜欢，喜欢新的挑战，还有能使我交到很多新的朋友。

　　比如说，王潮歌他们两个，我们结识于《印象·刘三姐》，而后一块完成了奥运会徽的揭牌晚会。我们大家在一块讨论，他们说他们的舞台，我说我的电影，各举各的例子，其实就变成了一个非常好的艺术研讨会。那么你如果多参加几个项目，能多认识一些这样的朋友，一起做交流，对人生都是一种收益。

　　新闻周刊：可是对于一个在某个领域已经有所成就的人来说，去尝试其他未知领域是有风险的。你难道不担心这个风险吗，它可能影响你的形象？

　　张艺谋：其实并不像你说的，“一般不愿意尝试”，是“一般很愿意尝试”。

　　我的看法是，许多人他是没有这个机会。你知道任何项目动辄就是钱。当一个项目找到你的时候，你会愿意尝试的。只是很多时候人家不会去找你，不把钱往你身上押而已。很多导演是空有想法，没有能力没有机会而已。

　　你拉每一个导演去，说“给你芭蕾舞你导不导？给你歌剧你导不导？”

　　我看十个有九个会说，“哎，我干哪”。

　　所以不是大家不愿意尝试，更多的是一个机会的问题，而机会给了我，我当然愿意尝试。

　　新闻周刊：你的下一部武侠剧就要开拍了，它也将是一部大制作电影，大制作的商业电影是否是你今后电影的主要方向？

　　张艺谋：不是这样的，很有可能我再下一部戏就是小制作。

　　这不是电影规模的大小，完全是片种的原因决定的。一个主流商业电影，它就得要用大明星、大制作、大包装这样的方式，这才叫得上“主流商业电影”。

　　如果我们要拍比较非主流的电影，它就需要小制作、小成本。这样它在艺术上就有一定的创作空间，这就是探索电影。这是由片种的性质决定的，对我来说并没有这样的限定。(