泰特美术馆收藏的透纳作品数量居世界之首。这些作品的归类由泰特美术馆专家选配，突出了一些重要作品和贯穿于藏品中的一些有趣主题。
透纳逝世将近五年后，即1856年，一项判决对他的财产进行了处理。判决规定在透纳的画室中发现的被认为是透纳亲手所画的作品作为“透纳遗产”（Turner Bequest）由国家接收。这其中包括近300幅油画和约30000幅素描和水彩（包括300本素描集），还有少量合作作品以及此后被发现为其他画家所做的作品。据悉，泰特收藏的透纳作品数量约占总数的三分之二。
泰特美术馆收藏的透纳作品绝大部分来自“透纳遗产”，但是也有少量作品是单独购得的。目前透纳的作品中有九幅画作仍然保存在国家美术馆，这样透纳作品可以在更广泛的国际背景下展示。泰特美术馆还与一系列其他收藏机构合作建立完整的世界透纳作品目录。
透纳作品按年代分类如下：
透纳在这10年间完全赢得了同行的认可。1802年，他当选为皇家艺术院院士，1807年担任皇家艺术学院透视学教授。这十年间，画家完成了精心制作的绘画项目《研究之书》（The Liber Studiorum）：这是一系列金属版画，反映了六类主题。1801年夏，透纳到苏格兰旅行，创作了大量充满活力的铅笔风景素描。1802年7月的欧洲大陆之旅使透纳第一次观察到阿尔卑斯山的壮丽景色并绘制了素描。从瑞士归国途中，透纳访问了巴黎，在卢浮宫研究了普桑（Poussin）和提香（Titian）的画作。这些画家给透纳留下了难以磨灭的印象，从透纳随后的作品中可以发现他们的影响。
代表作品：《特拉法海战》、《格林尼治公园远眺伦敦》
据说在1851年逝世前几周，卧床不起、处于半昏迷状态的透纳说出了：“太阳即上帝”。这句话经常被人引用。的确，在透纳的职业生涯中，有数百幅作品专门研究阳光和风景上的光线效果。这组选集展现了画家用各种形式记录日出和日落辉煌美丽的效果的高超技艺。透纳成功地将捕捉到的短暂易逝的效果用版画本身转化为黑与白，这也非常令人惊叹。
代表作品：《诺勒姆城堡日出》
透纳遗产包含的画作类型异常广泛，既有已经完成，用于展览、出售或雕版的水彩，也有大量准备阶段的作品。大部分作品是现场用铅笔绘制的，但也有完成作品的水彩习作和试画稿。透纳把所有这些都存放在画室里，有时在首次创作几年以后还反复查看。可以把最终完成的画作与透纳在作品构思与完成过程中创作的一些相关作品进行比较，并且发现设计的发展与改变。
代表作品：The Thames from Richmond Hill （本次来华作品之一）
设计这组透纳作品选集是为了介绍透纳作品的多样性以及涵盖的范围，从最著名的展出作品和重新绘制的作品，到“透纳遗产”的素描册中难得一见的作品。其中有贯穿透纳职业生涯的代表性作品，从十六七岁在皇家艺术院作学生时的一幅雕像习作，到1842年职业生涯接近尾声时在皇家艺术院展出的最著名的画作。还有一幅根据透纳作品所作的版画，透纳的作品凭借这种媒介在画家有生之年广为流传。
代表作品：《安息-海葬》
1826年，透纳承诺为出版物《意大利》绘制二十五幅插图。《意大利》是银行家、收藏家、诗人萨穆尔·罗杰斯（Samuel Rogers）（1763-1855）的一部旅行诗作。这部有根据透纳的水彩制成的钢板画的书出版于1830年，取得了巨大的成功，到1832年已售出六千多册，给透纳带来了巨大的声誉和财富。泰特美术馆藏品中还有透纳所有的水彩原作（除了有一幅仍然在“透纳遗产”中）以及根据透纳原作制成的每一幅雕版的实例。把富于色彩的精致水彩画直接与相应的黑白版画对比很有意思。插图并没有反映罗杰斯诗句中的内容，而通常是透纳自己对意大利美景的印象。