安息——海葬 油画 1842年展出

油画，画布

内框: 87 x 86.7 厘米

外框: 120.5 x 121.5 x 15 厘米

　　从1840到1846年，透纳展出了9幅接近于正方形的油画（另见109，还有3幅没有完成：B&J 443,504,532）。显然，1840和1841年的作品采用了正方形的框，但是从1842年开始，透纳采用了内框架，只固定每张画的角。

　　直到展览的前一日他还在画这幅画，无意中令这幅画及其周围的画的颜色产生差异，两种颜色现在都可以看到。起初，这些画的意图是重新表现古典或圣经题材，就像早期的艺术家如提香和丁托列托那样，这很可能是在威尼斯受到的启发。但从1842年开始，他将近期事件也放进了这个系列，以此来赋予他所纪念的人以同样的传奇地位。

　　1842年，透纳创作了《战争：流放与石贝》（泰特，B&J400），以英雄式的手法表现了拿破仑。但这幅画绝无谄媚之意，表现的是昔日皇帝和欧洲统治者在圣赫勒拿岛被拘禁的场面。与这幅画相配的另一幅是《海葬》。这是一幅想象中的场景，死者苏格兰大卫•威尔基爵士（Sir David Wilkie，1785-1841)既是透纳的朋友，也是他的竞争对手。在透纳的艺术生涯中，他认为艺术是文明的产物，是化解战争的天然且必要的良药。威尔基死于1841年6月1日从中东返回的路上，英国拒绝接受他的遗体，怕他染上霍乱。像其他组画一样，1840年代的这一套也具有强烈的色彩和色调的对比：《战争》采用了强烈的红色和黄色，而《和平》采用了用白色、蓝色和黑色调和的冷色。这遭到了《旁观者杂志》的嘲讽，说：“他给自己画的讽刺漫画一如既往地成功，就像两个红黑色的圆斑。”还有的评论家说这两张画正着看和倒着看别无二致。

　　对于绘画的意义来说，颜色至关重要。海景画家克拉森•史坦菲尔德（Clarkson Stanfield，1793-1867)对透纳提出了批评：载着威尔基尸体的东方号（SS Oriental）汽船的帆用了不自然的黑色。透纳却回应道，他这幅画是对这位同行的深切的哀悼，“我希望能用更重的颜色来画。”透纳也许会从报纸上得知，威尔基的葬礼是在早上八点半，但这张画所营造的气氛却是晚上，与他未出版的诗集《希望的谬误》中的几句相呼应（他附在了这幅画的题目旁）

　　午夜的火把照亮了船体

　　善者的尸体被抛入浪里

　　船的左侧出现了一个来自直布罗陀的照明弹，流下了一道强烈的荧光。但画面的主要光源来自船体被照亮的部位，也就是明轮的后边，葬礼就在这里举行。朱迪•埃杰顿（Judy Egerton）的评价精辟地概括了透纳所创造的视觉效果：“金色的红光在此聚于一处，超过了火把的亮度，仿佛在赞颂画家生前的成就，黑暗将随着海葬的结束而驱散(埃杰顿1995, p.96)。前景中，掠过水面的动物应该是一只鸭子或野鸭（mallard）。据此，有人认为，这是透纳用自己的中名（Mallord）做的双关语，象征着他也参加了这个庄严的仪式。