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Gary Hume也是英国当代艺术界中具有重要地位的艺术家之一。
加里•休姆(Gary Hume)是英国英国青年艺术家群体（YBAs）的成员之一，因他简洁率真而又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。
休姆1962年生于英国肯特郡，1988年毕业于哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，作品还在圣保罗双年展上展出；1997年获哲尔伍德绘画奖。1999年在威尼斯双年展的英国馆举办个展。2001年成为英国皇家美术学院的成员。一直在伦敦与纽约北部生活与工作。
世界三大艺术展：创立于1895年，被誉为“艺术界的奥林匹克”和“双年展之母”的威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）；由原藉意大利的实业家马塔拉佐在1951年创立的巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）；诞生于1955年，被誉为艺术界“奥斯卡”的德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）,该文献展5年举办一次；他们共同被誉为“世界艺术界的嘉年华盛会”。
哲尔伍德绘画奖：创立于1977年，创始人是John Jerwood，是英国最高的艺术奖金，高达5万英镑。也就是，Gary Hume获得了第一届哲尔伍德绘画奖，在一定程度上也肯定了他在英国当代艺术中的重要地位。
Gary Hume的艺术之源
如果说，“好的艺术作品来源于生活又高于生活”，那Gary Hume的作品的确就是来源于艺术家自己对生活的感悟。因此他的作品会让人觉得很亲近，不管是他的《门》系列，还是《姐妹军团》以及《雪人》系列等都能够引起观者的共鸣。他的作品是非写实性的对生活的描绘，他喜爱生活的全部，尽量做到把生活繁复杂乱的事物简单化，让艺术和生活看起来是那么的单纯美好。
Gary Hume对自己的艺术风格有着独到的理解。既不同于蒙德里安对事物的冷抽象，又不同于康定斯基的情感抽象或热抽象，更不是波普艺术的再现。他是用最纯粹的艺术表现方式——利用二维平面的概括，或是古拙随意的线条，或是单纯的色块与色块的碰撞等，来表现Hume眼中的世界。
20世纪90年代初《门》系列作品让Gary Hume开始在艺术界崭露头角，这一系列作品是来源于作者对“医院的门”的再创造。
从视觉上看，是很简单的几个色块和形状，是抽象的表现手法，可是这些二维图形和色块儿就能够准确表达出作者对“医院的门”的所有理解，并且把这些“门”进行Gary Hume式的艺术抽象化和概念化，似乎把不同作品中的“门”都赋予人性，比如温暖，悲伤或者压抑等。从作者的取题“门”和作画的手法即两扇对开的油画“门”组成的作品来看，观者会在所见的客观事实和所想的虚拟世界间徘徊，引起不同的观者对艺术家的“门”的思考——“门”后是什么，这是一扇什么门，打开以后是什么，通过门上的“窗户”看到了什么？似乎每个人都有一扇属于自己的“门”，都在寻找这一扇“门”。因为有如此多的想法，所以更加完善了“门”系列作品的思想内涵，也使作品增加了未知的深度和广度。
Gary Hume的作品不仅有传统的油画作为艺术表现的媒介，还把一些新的艺术材料运用到他的作品中进行当代性的探索。
在《The Sister Troop》即姐妹军团中，他利用的是无光铝上的拼贴丝网版画。对Gary Hume来说，铝材料的运用是他作品的一个标识。
丝网版画，是上个世界30年代左右由美国联邦政府支持艺术家们从事丝网版画的创作而成为一种单独的艺术表现形式，尤其在波普时期被广泛利用。它是当代艺术中利用的最广的版画种类，也是最具有当代性的艺术表现形式。丝网版画以其价位低，易于制作和收藏的特点受到大家的喜爱，不同于木版画，石版画，铜版画等，丝网版画成为世界版画的主流。这里的无光铝是一种装饰材料，具有钢性和亚光的特点，还有铝材料的耐腐蚀性好在艺术品中不会因为时间和空间关系而被腐蚀，被艺术家选为这件艺术作品的材料之一。
《姐妹军团》这件作品是由10件单幅无光铝上的拼贴丝网版画构成，艺术家对拼贴手法和对材料的熟练掌握，创作出这一件精致的，充满现代感和工业时代感的艺术作品。
作品在一定程度上体现了英国人做事情的一丝不苟和严谨的态度。作者吸收了波普艺术的某些思维，比如拼贴丝网版画的手法。作品用极其精炼概括的拼贴色彩和形状，打造出具有女性特征的图式，比如裙子，卷发，丝袜等，观者能够从画面中感受到作者所想要表达的，然而我们似乎能够猜测到画面背后有某种暗喻。
这件《姐妹军团》这件艺术作品是在2009年创作出的，如果把这件作品还回到英国当时的历史背景。据2009年5月10日的英国《星期日明星报》报道，从2003年1月到2009年2月28日，至少133名英国女兵因为在伊拉克和阿富汗战场上怀上身孕，不得不被提前遣送回国！可能这是不能说出的敏感事件，如果这是艺术家创作的本源，那我们就更加能感受到作为艺术家的社会责任感，以及通过艺术来表达对生活的态度，更能感受到英国大众对艺术自由和民主的态度。
Cave painting 2006
2006年，Hume对石头材质的探索，在伦敦白立方馆举行《岩画》为主题的展览，在Gary Hume的这系列作品中以拼贴画的形式集合了各种各样的石头，如大理石和铅，每种材料都有属于自己的特性，艺术家把他们“请”进艺术作品中，再对他们进行纯手工雕刻，描绘出不同材质的个性，而表达出艺术家个人的思想。
Snowman 1996
《雪人》油画系列作品，是把雪人的外形精炼地概括为几个圆的关系，大圆和小圆的关系，颜色和颜色的关系。《雪人》的雕塑系列，把人人都知道的雪人形象，用极简的钢制球造型，放置在户外公共场所，不论是春夏秋冬都会带给人们亲切感，同时让人们可以近距离接触艺术，艺术走向了大众社会生活。
Gary Hume的解构重组，精确抓住想表达的对象的主要特征，用几何抽象或者是更加纯粹的艺术手法呈现出来，给人留下深刻的印象。区别于传统艺术的技术手法和表现形式，走向更加纯粹单纯的艺术表现，在现当代如此纷繁复杂的艺术世界中，他的作品纯粹，并且独树一帜，似乎在总结着个人的艺术生涯。因为艺术家对生活的热爱，对艺术的领悟，最终我们能够从看似平凡的艺术背后得到更深刻的道理——不论是生活还是艺术。
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