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理查德•赖特于1960年出生于伦敦，很小的时候就搬到了苏格兰，就读于爱丁堡艺术学院，之后于1993年至1995年就读于格拉斯哥艺术学院，并一直在那里生活和工作。他2009年荣获泰特美术馆特纳奖。
在过去的十年里，理查德•赖特最重要的作品都是直接在墙上创作的。通常他的画作由细致的重复图案组成，影射极简主义的连续性或安迪•沃霍尔式的机械过程。这些作品是艺术家不辞辛劳，经过数周的努力，用双手绘制而成。赖特很关注绘画问题，他曾说：“绘画是材料的演化或物理占有形式，也可以说它谈论的是时间”。在他的作品中，材料本身和物理加工与作品的背景同等重要。赖特的特定场所绘画总是对建筑的一种回应，而这种特定性也正是最终作品内容的一部分。放弃传统的画布使赖特摆脱了他所感知到的思想与行为之间的障碍。2004年的绘画作品《无题》(31.3.04)，展示的是原染色的几何图形的排列结合，像一个折叠的纸带放在地面上以强调它们的空间特质的跨越性。地面也着了色以便看起来像木板。赖特的绘画预演了展现空间形式的窘境，但是通过使用着色拟像的方法，让他与二十世纪早期围绕真实对材料的概念的争辩彻底拉开了距离。
赖特制作了一些海报，设计贴到墙上，以这种方式来激活空间，迫使观众以一种不同的方式来体验美术馆。从立体派艺术家到波普艺术家这些关键性的现代主义人物，他们都将商业海报从街上撕下，放到艺术实践里去。赖特颠覆了这一行为，让他的海报成为专业的招贴和传单，在整座城市随意张贴，使它们成为城市结构的一部分。无论是贴在美术馆里还是美术馆外，这些海报可以直接唤起人们对艺术的价值问题的思考，不是就20世纪上半叶所争辩的价值的高低而言，而是与20世纪70年代概念主义挑战的商业地位有关。
赖特的首次个人展举行于1994年格拉斯哥的传播美术馆，自那以后，他开始全世界展览，其中比较著名的包括：瑞士伯恩艺术馆，利物浦泰特美术馆，2001年；莱茵兰与威斯特法伦艺术协会，杜塞尔多夫，2002年；邓迪当代艺术中心，2004年，圣地亚哥当代艺术博物馆，2007年。他还参加了许多重要的群展，包括：“皮特里•布里塔尼卡（Pitura Brittanica）”，当代艺术博物馆，悉尼，1997年；马尼凡斯塔（二），卢森堡，1998年；英国艺术展（五），2000年；卡耐基国际艺术展，匹兹堡，2008年。
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