文中言 清华美院绘画系主任、博士生导师、中国美术家协会版画艺委会委员

一直知道马泉老师在做有关沙漠的艺术，而且做了很长的时间，去年在深圳关山月美术馆做了叠加态艺术大展，看到了很专业的各种推送，但今天在现场看到了马老师从数量、体量巨大的作品中精选出来的实体作品时，还是被深深的触动了，有些想法愿意和马泉老师交流、沟通，也是对自己今后进行艺术创作的一个思考。

心静与真实

在这个拼速度、看出镜率的烦躁时代，马老师能够十几年如一日，对沙漠这个既远离人们日常生活状态，但又和每个人的现在与未来其实有着千丝万缕内在联系的主题，进行了多角度、层面的艺术思考，音乐、影像、版画、水墨、铸造，形式上看似多样繁杂、但其实我觉得是马老师在叩问自己真实内心的一个艺术过程，这里面有一个主线或者说点很明确，那就是心很静，很真实。人的真实，思考的真实，艺术的真实。因为心静，马老师才可心无，钻到只有属于他的那个世界里面，在里面恣意妄为，满地打滚，专心做自己想做的事情。因为心静的真实，不同的材料、形式、色彩、质感完全不会干扰他沙漠的个体思考，只会不断地强化他的艺术表达。也是因为真实，我们在看马老师作品时，首先看到的就是沙漠，微观的沙砾、上帝视角的漠野，一个马泉的沙漠世界。

模糊与克制

看得出马老师在做这些作品时，模糊了设计与绘画的边界，模糊了材料、技术的边界，有一种隐隐的克制。这个说起来容易做起来不易。在设计领域的教学与创作三十余年，马老师已经是这个领域的领军人物，设计思维按道理说应该是习惯成自然了，会随时带到作品中的，但我在各类作品中完全看不到设计的影子，很多时候更像一个纯粹画画人的状态在做事情，完全没有明确的目的，就是为了自己的那个强烈的想法就去做了，不停地做，直到激情完全释放才心满意足地坐在那里静静地回味着、思考着。材料、技术在马老师作品里是一种模糊的自然状态，很安静，不事张扬，这种自然状态，我认为也是一种克制，它可以让作品更为纯粹。我想这种克制在艺术创作时其实是一种难得的冷静，是一种驾驭创作自信的体现。