文/道一（中央美术学院）
禅画，是中国独有的一种结合了“道意”与绘画的艺术形式，具有悠久的历史。自唐代“诗佛”王维在真正意义上开创禅画以来，宋代与文人画相融合，到达了一种禅与文人情感、哲学、审美所结合的境界；明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向毋庸置疑的艺术顶峰。由于禅画的奥义在于利用“画”的形式来表达禅师内心所悟到的境界，观禅即观心，所以真正意义上有所悟而外化表达的禅画，是依个人所悟及个人风格不同而不同的。每个时代各有其语境，快节奏的现代社会嘈杂、纷乱、浮躁。在这样的社会语境下，雪山静岩博士守住他内心的一片宁静，长期于自然中禅定，不时与高僧禅师共同参禅，用心体验与自然、宇宙的融合。根据他所悟到的禅，建立了雪山静岩博士那种独特的禅画风格。
一、雪山静岩禅画
1. 圆
雪山静岩博士的禅画中喜欢用圆，这不禁令人想起唐末五代仰山慧寂禅师用画圆法来说禅，后人取其“最圆满无缺”之象征。但雪山静岩博士的圆在此基础上，又有其内在的不同含义。他绝不是刻意而为之，因为他的“圆”中各含不同的禅悟，是一种禅定之后自然而然的表达。
雪山静岩博士的作品《混沌》与《无极》，是典型的由“圆”组成的画，但二者之间有内在本质的区别。《混沌》一画，虚中有实，实中有虚，正如天地混沌鸿蒙未开之状态，其走笔、用墨，看似规律而又无规律，正如这大千世界，科学和社会科学可以掌握的规律只是极少的一部分；《无极》一画，实中有虚，虚中有实，正如六祖所言：“世界虚空，能含万物色像：日月星宿，山河大地，泉源溪涧，草木丛林，恶人善人，恶法善法，天堂地狱，一切大海，须弥诸山，总在空中，世人性空，亦复如是。”
故而观禅画，不能以“似”与“不似”作为判断标准。因为一幅上乘禅画的目的，并不在于“似”或“不似”，而是画者禅意自然的流露，也是观画者悟禅的先导。观禅画，不能用脑去思考，而要用心去体悟。同样是圆，但其中所表现的壶中方寸，变化万千，使人不禁想到《后汉书》中“壶中天地”的故事。只是在雪山静岩博士的画中，壶中并非雕栏玉栋，而是一位入定的禅者，禅中可以观千象，亦可随意幻化，细细品味这幅画可以品出无限禅意。
《竹林精舍》乃是“圆”与“竹”意象的结合。竹，一方面给人虚空、清静的感觉，另外一方面在文人诗、画中常作为正直的象征。何为“正直”，持心守定，不乱于外象耳。在竹林之中结穹庐以讲禅，意境清静；又体现了参禅三境界之二——参前看山是山，禅中看山不是山，禅后看山仍是山。
“圆”中有生灵，可生莲竹；“圆”中有天地，可行舟楫；“圆”中有哲思，可诞乾坤。仁者见仁智者见智，看似简单几笔所成之圆，不同的观者将自身的心情、经历和思考带入其中，会产生不同的意义，令人思考，耐人寻味。这种再创造的过程，不仅将画中之“禅”传达给了观者，也在观者心中生成了新的“禅”。这又何尝不是禅画的本意呢？
2. 松、竹、莲
文人墨客对松的咏叹自古至今从未停止，从白居易的“白金换得青松树”到陈毅元帅的“大雪压青松，青松挺而直”。而雪山静岩博士画中松或曲或直，或茂或稀，或沧桑静谧，或如处风中，或如神龙由地底蜿蜒而上天空，只见龙身不见首尾，如世间之事，不可一窥其全貌。其墨色干湿浓淡把握得恰到好处，笔法多变，尤其是《观松》中老松上焦墨勾出流畅的线条令老树有种向上飞升的动态，其线条之灵动，也令人有不禁起舞之意。
雪山静岩博士作品中的竹，坚实有力，具有粗壮的根基。画中之竹以其伟傲的姿态，撑起了一方
天地，天地之中，是另一处的世界。所有禅画应是雪山静岩博士在入定参禅前后所看到的景象，竹心空，中可孕育莲花，正如参禅时心要静且定，才能参悟到如莲花般纯洁无瑕的状态。寥寥数笔，泼墨减笔的用法似有南宋梁楷的画意。静下心来观看，这几幅画面中似能渗出竹与莲花的清香，沁人心脾。莲是雪山静岩博士作品中出现的最多的意象。
莲花与佛教有着不解之缘，佛祖一出世，便站在莲花上，一手指天，一手指地，并说：“天上天下，惟我独尊”。释迦牟尼觉悟成道后，起座向北，绕树而行，“观树经行”，一步一莲花，共 18莲花。每当他传教说法时，坐的是“莲花座”，坐姿也成“莲花坐姿”。莲花本身也确实有吸引人的地方即莲贵善美。它昂首挺展，日艳且鲜；洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛；谆谆教人，往生净土。雪山静岩博士所绘之莲，寥寥数笔，便将莲之气，莲之神，莲之意悉数绘出。
3. 抽象意象
老子云，“无色令人目盲”，“大音希声，大象无形”。一幅高深的禅画并不在于“似”与“不似”，越具体越写实的物象反而会扰乱观画者的心境，抽象的形式更有利于禅意的传达。图14画中干渴的用墨，肯定的用笔，具有运动感的线条和随意的飞白，令人想起明末清初八大山人荷花茎的画法，传达着雪山静岩博士独特的处身立世的态度。线条似恣意潇洒，实则绘画时需谨慎掌握水的多少、墨的干湿、用笔力度与运笔方向，想要达到一种有控制的不经意，极其需要深厚绘画功底。两幅画构图的重心皆下沉，观画入定，身心也得以安稳。
二、收藏价值
禅画，一者，为表达，是作禅画者获得的禅思自然而然的流露；二者，为传承，观禅画者也需静心坐禅，观想禅画中所要表达的禅思，方可集他人之精华，获得自己的禅悟；三者，为连接，古之作禅画者已不存，今人却仍能从古之禅画中获得新的禅思，禅画本身乃连接不同时空之媒介。
从观禅角度而言，一张禅画，并非看一眼、一小时、一天、甚或一个月就足够的。观禅画如观佛像，需时时入定观想，方可清静身心悟得禅画之理，进而开悟本心，达到心如虚空、容纳万物、不被外相所扰、不为心魔所动的境界。这是生活在这个浮躁的世界，稳定身心的一种极好的方式，只有身心稳定，方知事之可为不可为而不致迷乱。
从绘画角度而言，雪山静岩禅画在宋、明禅画的“形”与“笔墨”基础上融入自己的观禅体验，形成一种雪山静岩式独特的风格。
从收藏角度而言，雪山静岩博士在参禅、推广禅意、创作禅画方面的成果使他的禅画市场处于一个良性发展的状态。从 2016年限量版《雪山静岩禅画集》开售以来，目前虽已售罄，在二手书市场上价格却逐步走高，体现了这本禅画集受欢迎程度的增加和市场愈加火热的需求。
2016年 7月 18日，雪山静岩禅画首次个展，在腾格里沙漠月亮湖随着静谧的暮色和宽广的沙漠落下圆满的帷幕，许多展品被收藏家先后收藏，这是藏家们对雪山静岩博士禅画的一种最好的肯定。雪山静岩博士在他潜心修禅、以禅入画、以画传法的路上会越走越高远，正如六祖惠能所示：“菩提般若之智，世人本自有之。只缘心迷，不能自悟，须假大善知识示导见性。”
