意象无限（Unlimited）展区是巴塞尔艺术展的独有展区，为突破传统展会展位的项目提供平台，华盛顿特区的Hirshhorn Museum及Sculpture Garden总策展人Gianni Jetzer将连续第六年为本展区策展。今年将展出共76件来自参展画廊的大型艺术作品，包括大型雕塑、油画、录像投影、装置及现场表演作品。
参展艺术家包括Doug Aitken、Carl Andre、John Baldessari、Andrea Bowers、Chris Burden、Julian Charriere&Julius von Bismarck、LaToya Ruby Frazier、Carlos Garaicoa、Subodh Gupta、Jenny Holzer、Donna Huanca、Arthur Jafa、Barbara Kruger、Cildo Meireles、Bruce Nauman、朴赞景、Marwan Rechmaoui、Mickalene Thomas以及Anicka Yi。
意象无限展区自2000年首度引入巴塞尔艺术展后，以其占地一万六千平方米的展览空间，为各地画廊提供机会展出大型雕塑、录像投影、壁画、摄影系列以及行为艺术表演等在传统艺术展中无法展出的作品。
Subodh Gupta（生于1964年）在《Cooking the World I》（2017年）中完全以铝制餐具重建了一座庇护所，并于庇护所内表演烹饪与进食，以此纪念这种仪式行为。Donna Huanca （生于1980年）的精密装置作品《BLISS (REALITY CHECK)》（2017年）同样融入了表演艺术，结合道具、艺术元素及演员组成了一幅由真人扮演的静态画面，旨在模糊参观者作为被动的观者与主动的表演者之间的角色。
Doug Aitken（生于1968年）的影像装置作品《Underwater Pavilions》（2017年）探索了置于加州附近海域海底的三座镜面雕塑，让观众仿如置身其境，与广阔无垠的海洋相互联结。Sue Williamson （生于1941年）的大型装置作品《Messages from the Atlantic Passage》向观众呈现五个悬挂于天花板、装满玻璃瓶的捕鱼绳网，每个瓶身还是那个均刻有一名奴隶的姓名。古巴艺术家Carlos Garaicoa（生于1967年）的《Saving The Safe》（2017年）旨在对金融行业与其去年所造成的紧张形势进行讨论。作品中以一系列迷你黄金雕塑重塑银行充满象征意义及强大的形象，每个小型银行模型被分别装置于真正银行的保险箱里。
其他重点作品包括： Chris Burden（生于1946年，殁于2015年）最后的作品《Ode to Santos Dumont》（2015年）为一艘可运行的飞船，见证了Burden渴望建造活动机械的童年志向，同时可见艺术家受到Alberto Santos-Dumont于二十世纪航空创新的启发。这将是此作品首次在美国以外地方展出。LaToya Ruby Frazier （生于1982年）最近的新作《A Pilgrimage To Noah Purifoy’s Desert Art Museum》（2016年）包括十三份版画作品，记录艺术家Noah Purifoy的故居及其作品在沙漠严酷的环境下解体的过程，Noah Purifoy在该地度过了人生最后十五年。
Arthur Jafa（生于1960年）根据其对黑人文化广泛且持续的研究及黑人美学的理论应用，创作了八分钟的单频道作品《Apex》（2013年），作品由数百幅快速于观众眼前闪过的图像组成。艺术家组合FORT（由艺术家Alberta Niemann （生于1982年）与Jenny Kropp（生于1978年）于2008年成立）的作品《Leck》（2012年/2015年）重建了前连锁药店Schlecker的店内全貌，这家公司于2012年破产。艺术家将物件从日常语境中抽离，将其作为雕塑的一面呈现在观众面前。Anicka Yi（生于1971年）开创性早期装置作品《Skype Sweater》（2010年至2017年）以一个鼓风的降落伞将三个雕塑元素聚合在底座上。作品所使用的材料和概念被证实为她中期艺术实践的原型。
朴赞景（生于1965年）的作品《公民森林》（2016年）一窥战争带来的影响，邀请观众穿过充满声音与影像的装置，象征抗美援朝战争受害者的鬼魂列队而行。以色列艺术家Michal Rovner（生于1957年）最新的电影装置《Anubis》（2016年）利用夜视技术进行拍摄，令人联想军事监控录像，将艺术家在以色列乡村记录的质朴风景与动物进行了戏剧化处理。黎巴嫩艺术家Marwan Rechmaoui （生于1964年）的纺织品装置《Blazon》（2015年）寻求结构贝鲁特领域及邻近地区在地理及社会政治上的划分。
Donald Moffett（生于1955年）的沉浸式声音作品《IMPEACH》（2006年）由十个扬声器组成，响亮地交替播放乔治亚洲民主党国会议员John Lewis于1998年弹劾美国前总统比尔·克林顿（Bill Clinton）的听证会上为其辩护的强而有力的演说。Barbara Kruger（生于1945年）的作品《Untitled(Our people are better than your people)》（1994年/2016年）——最早于1994年Kunsthalle Basel的「World Morality」中展出——利用语言将媒体与政治对人性的强大影响主题化，该主题迄今仍然备受社会高度关注。
意象无限展区同时将呈现多件历史作品，包括来自多媒体艺术先驱之一的Stan VanderBeek（生于1927，殁于1984）的沉浸式多媒体装置作品《Movie Mural》（1965年至1968年），对艺术家声名狼藉的作品《Movie-Drone》（1963年至1965年）进行了重述与重估。Klaus Rinke（生于1939年）的作品《Mutations I. Düsseldorf, Primary Demonstration:112 Gestures of the Upper Body》（1970年）在欧洲表演艺术与行为艺术界享负盛名，作品涵括了112张怀旧黑白照片，通过多种手部与手臂的姿态创建出全新肢体语言词汇。
多件于七十年代创作的作品包括：英国油画家Richard Smith（生于1931年，殁于2016年）的《Shuttle》（1975年）是一件自由悬挂的多面板风筝形油画作品。巴西艺术家HélioOiticica（生于1937年，殁于1980年）的作品《PentrávelMacaléia》（1978年）是一件由油彩金属网状物与自然元素组成的互动装置，设计旨在令观众于空间内感受到或被限制、或被解放。荷兰艺术家Jan Dibbets（生于1941年）的作品《Big Comet 3°-60°,Sky-Land-Sky》（1973年）由地平线的照片组成拱形结构。作品为艺术家迄今为止最大规模的创作、亦是唯一还未被博物馆纳入收藏的作品。
6月16日（星期五）下午3时至4时，策展人Gianni Jetzer 将主持「与巴塞尔艺术展对话」其中一场题为《社会实践的变化》（Social Practice Changes）的专题研讨会，主题将聚焦意象无限展区，艺术家Carlos Garaicoa及Sue Williamson届时将会出席。(李琦卉整理）