每一年的三月八日，马奈草地都会围绕女性艺术家展开系列艺术活动，迎着春的气息，聚集群芳，共享艺术与生活的美好。2017年3月8日，又一个“女神节”到来，德国女性艺术家夏洛特同名个展如期而至，展览、对话、沙龙、舞蹈、诗会，对于美的探讨从未止歇，对于美的欣赏总是在这里萌生并持续发酵。

德国艺术家夏洛特·爱神洛儿(Charlotte Eschenlohr)主要通过拼贴的艺术手法来表达她个人对当下世界的观察。拼贴，这种去中心化，解构和结构并存的表达方式，正好适宜于不带民族狭隘性的世界性认知。

本次展览主要展出夏洛特六个系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。艺术家随手捡来各种摄影图片，添加上文字片语和手绘涂鸦，充满随意性和游戏感，如董永、七仙女鹊桥相会的故事剪影与男女情色描绘、灯红酒绿现实图景碰撞；佛头造像与饮食男女搭凑；秦俑、虎头图谱与摩登女郎拼装；各种仿古店面装修街景与挂着牡丹国画的酒店前台并置；摩天楼、汉字书法、洋品牌的交织……然而，这些漫不经心的图像与符号的累加，却释放出强有力的象征意义：一个杂糅着封建观念、古老文化、消费主义以及伪传统和后现代样式的“混合中国”。

作为一个外来的德国艺术家，夏洛特受到中国当下社会各种事物的轰击，她把所看到的图像和符号一股脑放在作品之中，给予我们观者却是一种文化残骸废料与现代生活支离碎片的关于这个“龙图腾”国家的“真实”场景的启发。

游走于夏洛特的世界，从古典的维纳斯，到当代的摩登女郎，从致敬经典到打破经典，世世代代，人们从未停止对于美的思考和追寻，然而“美”究竟如何定义？“女神”又将被如何赋予新的内涵？断臂的维纳斯屡次出现在画面中，展厅的尽头散落着破碎的维纳斯雕塑，当代艺术在一次次否定中前行，而美的发展也在不同人类发展历程中遭遇着宗教、战争、消费文化的考验与冲撞，甚至在其中被不断定义与再定义着。

在这样一个特殊的日子，想必，培养审美的心，营造生活之美，分享对美的感悟，成为一个共同的主题。在跨越东西方文化，纵观古今文明和思考之后，夏洛特的作品通过打破时空和界限的拼贴方式，为观者提供了一个深度思考的审美途径，也带来现场观众对于女性和女性艺术家的尊重和赞许。

据悉，本次展览将持续至4月5日。