继去年与匈牙利国家美术馆成功合作举办《蒙卡奇和他的时代:世纪之交的匈牙利艺术》和《天然之趣—北京画院藏齐白石精品展》艺术交流展之后，为纪念享誉世界的匈牙利作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家、被法国作曲家柏辽兹誉为“钢琴之王”的弗朗茨•李斯特逝世130周年，我们很高兴能够再次和匈牙利国家美术馆合作，并与匈牙利李斯特故居博物馆联手，向首都艺术爱好者们呈现李斯特璀璨的艺术人生，并引领朋友们走近他所身处的浪漫主义时代。

去年4月在布达佩斯国家美术馆顶层举办的齐白石精品展，是白石老人作品的首次境外大展。无独有偶，此次以纪念李斯特逝世130周年为契机所举办的纪念展，也是首次以“钢琴之王”为主题在匈牙利境外举办的主题展览。不仅如此，本次展览还是由中匈两国策展人在一同遍访德国、奥地利和匈牙利李斯特各时期故居之后，以身临其境之体验结合各自文化语境下的独特理解共同策划完成。为配合此次展览，匈牙利国家美术馆馆长班•拉斯洛先生特别将米哈伊•蒙卡奇在李斯特去世前所创作的最后一幅油画肖像，堪称“镇馆之宝”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，作为本次李斯特纪念展的最大亮点。所展出的李斯特遗物、各时期肖像画、文献手稿与历史照片等大量展品则由匈牙利李斯特故居博物馆精心挑选，意图让观者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世纪欧洲浪漫主义时期，以及他对后世所留下的不可估量的影响。

对于学习钢琴的朋友们以及西方古典乐迷来说，弗朗茨•李斯特的意义不言而喻。作为西方古典音乐史上第一位真正意义上的超级明星，我们对他最耳熟能详的，莫过于他作为“炫技派鼻祖”那精湛的钢琴演奏技巧。然而，通过此次策划举办李斯特纪念展，我们更希望以音乐与绘画相结合的展陈方式，向观者呈现出一个全面的，不加任何粉饰的最真实的“钢琴之王”。身为19世纪上半叶最才华横溢并兼具偶像气质的演奏大师，以“李斯特狂”席卷欧洲大陆的他却在35岁的巅峰时期急流勇退告别舞台，潜心作曲并皈依宗教。在音乐层面，抛开华丽且高难度的演奏技巧，李斯特创作的作品有着超越他时代的解读，远见和表达方式。他不仅以自己的理解改编了大量已故作曲家所创作的曲目，还首创了交响诗体裁，这是他超前的一面。在教育及影响层面，被视为莫扎特之后最天赋异禀的“神童”李斯特，一生秉持着“天才赋予责任”这句名言。视贝多芬为毕生偶像，师从车尔尼和萨列里等名师的他深谙传承之道，因此毕生都在支持，提携同仁和后辈。包括肖邦、柏辽兹、瓦格纳等乐坛巨匠都曾得到他的帮助；他在晚年创建的李斯特音乐学院至今仍是世界范围内最高水平的音乐学府，并且孕育了如巴托克、柯达伊等20世纪杰出的作曲家，这又是他传统且可贵的一面。尽管丝毫不会说匈牙利语，但李斯特对匈牙利民族的爱国情节却贯穿他的整个人生…借此次李斯特纪念展的契机，在促进中匈两国更深层次的文化交流之余，我们试图让观者去领悟，思考这位名满天下的“钢琴之王”在光鲜亮丽的“李斯特狂”背后，其人生的艺术追求，丰富的精神世界，以及身为一位艺术家所肩负的社会责任感与使命感。

王明明 2016年7月16日