王川在宋庄已经六年了，由于总是国内、国外的忙碌着，在宋庄工作室的碎片时间加起来也就一年时间。他冬季如同候鸟一样飞往深圳，四月的时候到青城山画几个月的水墨，到了北京最美的秋季回到宋庄，一年四季周而复始。宋庄作为举世皆知的“画家村”，是艺术创作之地，随着盛名难负，也形成了资本与权利，村民与外来人口之间欲望角逐的江湖生态。近年来，政府对通州区“北京副中心”的规划逐渐推进，原本就矛盾重重的“房产”问题更进一步变得迫在眉睫，王川身处期间，自然也不免深受其影响。他所租用的工作室开发方已经将园区整体卖掉了，他不得不重新找租期两年的新工作室过渡。
王川于1998年被诊断出胃癌第三期并做了胃切除百分之八十的手术，经历一番生死的洗礼，他曾是一个基督徒，后来又潜心佛教和禅定，如何面对当下，用他的话说：“利用生命每一刻来转化内在”。因此身处王川称之为“焦虑宋庄”的大环境下，他依然醉心于自己的抽象创作如故。
虽然近几年“抽象”逐渐成了热词，王川却保持着冷眼观察的态度。有时候会碰到一些朋友一见面就和他谈市场，说某某的画是什么价格，听到这些他就直接让对方不要说了：“在一起天天打听价钱，烦的要命，在一起就探听行情，好好画画，市场的事有就有，没有就拉倒，喜欢绘画就认认真真画画，天天问价格市场就会好吗?”
王川80年代初即以写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”的代表艺术家，放弃了写实主义转向抽象绘画“走向了险途，挑战自己”。时至今日，王川正在践行中的抽象绘画，已经如同禅修一样成为淘洗心灵的法门。
被采访者：艺术家 王川
采访者：裴刚
艺术永远是个体高于群体的
雅昌艺术网：近两年，大家都在关注抽象，似乎抽象有成为一种群体行为了。
王川：八五新潮期间高名潞和我的通信现在还有一大堆，我一直认为个体高于群体，个人高于社会性，越独立的时候艺术家的艺术才会被别人认可。前两年都谈论水墨走向世界，但今年水墨就掉下来了。艳俗艺术也是集体行为，现在如何?目前抽象又热了，但抽象什么时候都是边缘的，边缘才是萨义德的观点“去中心”哪里会是中心呢?越主流你的艺术越有问题。80年代中期，我在画了《幸存者》之后不画写实，走向了险途，挑战自己，跟风怎肯定不行。
艺术家主要是发现美、艺术创造，发现自己的潜力和能量，只有深入下去才知道，画表面的东西肯定不行。2006、07年的画框画布现在制作要一千多块钱，以前才六百。我涂掉了，我生产的东西至少要自己满意，我不要数量。
雅昌艺术网：2007年的画上再画就有时间感了，这个画画有重心了，还是在上面。
王川：06年的时候深圳画院展的，我不是很满意。现在再画就越来越丰富、越来越细腻，越来越微妙。把过去的经验知识重新打散，解构，建立，这个在中国比较少。2006年在OCAT肖恩策展的，他看的比较多，他说大部分中国还是在西方的参照系统系。我这种人想推进一寸都可以了，就是这几天推进一寸都可以，因为画画有难度对自己的挑战太难，一定要有很大的转变，我想转不转变无所谓，始终画里面，始终画里边有空间，给我往里边画画，画几天还可以画松、结构性的东西，还有解构不彻底的，还有建构不是那么容易的，可能一辈子都建不起来，画画也是封不了顶的，很多大师特别是画了一辈子很难超越，重复一种符号。
2006年在深圳画院客座的时候一年画了80张，画到手拿不住笔，笔自己就掉了，拿不起来了，那一年每天这样画。因为我得一场大病，所以深感时间很宝贵。深圳画院环境挺好的，你再不好好画画。我想要到北京来画，但到北京来找房子、社交、卖东西，都没有时间画画。这80张画卖掉50张，还剩30张大大小小的，都是经过别人多次挑选，都不愿意要的，而且我的风格也有很大的变化。
在深圳画院画的有一些画为什么画成了，因为画得比较肯定，画得恳切、诚恳，比较有力量，没有讲废话，画里很少花里胡哨的东西，所以这些画人家喜欢。但剩下的这些画得比较勉强，是为了画去画，肯定卖不掉的。
作为一种绘画态度的“涂改”
雅昌艺术网：过去画画就有涂改过去作品的习惯吗?
王川：我以前所有的画基本上是这样，比如那张油画《再见吧!小路》，文革十年没有招大学生。当时我是四川美院国画系毕业的，画了一张有工农兵学员的创作，是红光亮的那种，后来就扔在仓库里边。毕业的时候搞毕业创作，随便拿一块，正好是这个尺寸，就在工农兵学员上面涂的《再见吧!小路》。
雅昌艺术网：您现在在原来的画上开始画的时候有哪些是现在才有的一种状态，包括方法?
王川：以前把几何抽象的涂掉以后，我再把线画出来，把我现在想画的画出来。我悟到了一套抽象方面的水墨词汇，纸上的线条，然后再弄到布上去作为一个挑战。因为纸上敏感性强，转换到布上线条就硬梆梆的，是另外一回事。请国外的朋友来看我现在的作品，看了过去画的几何抽象，他说你把几何解构了，再把线建构了，你就是这个路子。这样的方式很好，东西方观众都可以介入你的绘画，因为你画水墨画，跟西方有障碍，必须要准备中国文化的储备。而变成个人的，反而越有个人性越有世界性，越强调民族性越狭隘、越复杂。他说我画的几何形的这些他看得懂。
现在画画深入下去体会的东西挺多的，越画越微妙，越微妙的时候对比度越来越弱，越来越丰富，画得越白内容越多，越画越慢。安静下来画画动作慢了，每画一笔上去涂写的东西根据错位，有一些东西隐隐约约涂掉，有一些涂掉发现过去画的画问题在哪里一目了然，现在画几何、结构的东西是沿着那个画盖掉，哪个地方盖，哪个地方差一点出来，原来的错误在哪里，以前画的几何画的线完全不一样了，那个时候是想起什么画什么，这个时候基本上是一条线就是画线条的变化，这个线条的变化不在一个界线里边，比如说我画一张写实的，我也可以画线条。只是看着不是月亮，看着是《心湖上的倒影》。
我现在这样，第一没有商业行为，商业行为是要把画画得恰如其分，揣摩买家的心态，画七分，然后再去阐释什么的，就是忽悠。我是画十分、十二分，干了以后再改过来，又改过来，重新再画，越画越厚了，有些人害怕把一张白纸画过了，我说一张白纸画过了涂了画。所谓纯洁性、单纯性并不只是白的就纯洁了。杜马斯画性、暴力、死亡都有了，但她的艺术很单纯的，暴力跟死亡有关系，种族跟人一辈子的社会属性、生存有关系，不撒谎都是很单纯的。画画就是画出你的态度。抽象画基本上涂改就是一种态度，画画是一种生活态度。涂掉本身就是在建构，把以前的经验，花里胡哨乱七八糟的东西涂掉。
抽象绘画中的禅宗法则
雅昌艺术网：您说到线的速度、节奏的时候，也是这样一个道理。表面的速度并不能真正显现内心的力量。
王川：因为，当你的速度慢下来了，就跟打坐一样。电影一秒36格，如果我们专注得慢下来，可以看到每一格图像，人生就像我们看电影，禅师讲这个事情，为什么这样，在《心湖上的倒影》这本书里，丹津-巴莫说：这一格格胶卷的底片就是我们心的片段，它们连成象链子一样，当链子断开，我们开始看见放映机后面的光，当我们觉悟自己是放映机射出的光时，我们还可以看电影，但不会在真正相信电影了。因为，我们知道它只是透过这些一格格透明底片，被放映在银幕上的一部电影而已。
雅昌艺术网：所以禅宗对你的生活和创作影响很大。
王川：好多艺术家都受影响，要去做你最不喜欢的事情，可以锻炼你，在理性当中，因为人发挥本能的时候，其实音乐不是这样的，越喜欢的东西越要节制，因为你喜欢的东西是铺张的，是一个情绪的东西，越不喜欢越要去做，这就是禅宗的法则，反观念的，所以一切都是反的。为此，Celibidache退出柏林乐团，去了斯图加特广播交响乐团，搞不定，觉得自己很牛，108个音乐家都觉得自己是牛人，去斯图加特，因为小，好训练。结果就把斯图加特广播交响乐团弄成世界第一流的了，柏林乐团都不听他的。
雅昌艺术网：您怎么去看知识、信仰的认识在你作品的影响。
王川：这个作品没有知识，我画画的时候根本不用这些，你画画的技法是你画了以后像手艺人一样熟能生巧，这种画不能说是知识，知识学点儿东西就够了，怎么画水墨，至于你要在水墨画里面投机取巧，要搞得和噱头，我就不做这个事情了，郎绍君讲那个外行都可以做你就不要做了，烦死了。啪啪两下拿开，形成肌理，干的时候再画。老师教你老老实实学画，老老实实做人，我以前碰到王子武跟我讲“惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声。画不出奇画到死,不负此生了此生。”你要知道潮起潮落，会很快。
雅昌艺术网：您的绘画方式一开始是随心所欲地画，之后放一放再画?
王川：因为一直画很容易钻进去，钻牛角尖，画整个画面全部像糨糊一样该松的不松，该紧的不紧，过段时间你知道问题在哪里，再画一遍，始终把握绘画的整体，每一次改都是全改。我在涂改中上了一个台阶，有一句话是：“开始什么都不来，中间什么都留不住，最后全都在。”开始追求名和利不会来的，中间的时候猴子掰苞米，掰一个掉一个，晚年的时候全都在，不跑掉的
结语
对于作品画到什么程度算是终结，王川以直觉的方式认为“如果我找到了心里感受到的影像，同时也结束了，因为毕竟是一个幻象，绘画是一个错觉，是产生了视觉错觉。”