“云中系列”作为关注中国原生态文化的公益项目，从2011年起，已经连续举办了四届：《云中牧歌》、《云中山歌》、《云中藏歌》、《云中蜀歌》系列活动，从辽阔的内蒙草原到悠悠的布柳河畔，再到圣地西藏和巴蜀高地，“云中”作为一种隐喻的概念，呈现的是远与近，浩瀚与渺小，熟知和未知，人类和自然之间生动的意象力量。在时代的遽变中，透过自然和人文的种种意象，反观传统与未来、民间与现代的互生关系，在尊重和发现传统 “根性”的基础上，超越地域与文化的限制，创造属于当下的生活美学和价值意义，并通过行走记录、发现和反思人与自然，人与社会生生不息的关系，启迪人类对于生命的真谛和万物的智慧，这是举办云中系列活动的初衷，更是云中系列坚持与衍生的意义所在。

2015“云中滇歌”作为云中系列的延续，2015年我们将“云中”的视角指向了云南，对准了这个多元文化共生、人的生活方式与天道、自然更近的地方。这个云南并不只是诗意般的桃花源，它更是一个处于地域边缘的云南，古老文明与现代化的对抗与依存，不同信仰间的砥砺和碰撞，为艺术创作提供了自由叙述和想象的巨大空间。因此，“云中滇歌”将分为《云中滇歌—回•生活艺术展》和《云中滇歌—主题艺术展》两个展览共同呈现，展览集合了有土生土长的民族老人、民间匠人、有回归乡土的艺术家、有重启田野实践创作的手工艺人、有从民艺中获取灵感的设计师，他们共同构筑了展览的脉络，形成了展览的融合与对话。并在活动期间为观众带来两场互动交流活动，结合艺术展览、原生态音乐分享等不同的形式为观众带来视觉、听觉等全方位的多重体验。

《云中滇歌—主题艺术展》

将人的历史放入世世代代绵延不息的心灵史迹中去，将强烈的生命意识和对自然、生命的敬畏融入个人的生命经验当中，这是艺术家的“精神还乡”，也是云南艺术独特的现象。使得无论是生长在这片土地上的艺术家，还是走进过这片土地的艺术家，由此带来的跨时空的观看、迁徙与出走，为艺术家的创作提供了一个更加自由和多元的精神底片。

因此，本次《云中滇歌—主题艺术展》邀请了有着不同的视角和创作面貌的12位老中青年艺术家，这期中有出生于30年代首位拍摄民族纪录片的云南籍艺术家杨光海，也有六十年代旅美艺术家尚丁，以及持续关注乡土写生的艺术家孙浩、毛杰、洪浩昌等，甚至出生于七八十年代的青年艺术家王煜、杜溪等，他们有的着重于对生存经验和乡土问题的关注，有的着重于对个人生存经验的自我表达。不同代际人之间的生活方式、文化立场、个人气质和艺术态度建构了云南现代艺术生长的历史。