2015年6月28日下午，“曹吉冈小作品展”在筑中美术馆开幕，展览展出了曹吉冈2013年以来的小幅作品三十余幅。艺术家李天祥、赵友萍、张元，中国人民大学教授王克举，艺术评论家彭锋、张晴出席现场。本次展览由中国美术馆研究与策划部主任张晴担任学术主持。
曹吉冈多年来一直在努力探索与研究中西艺术结合的新方向。此次展览的作品，艺术家以坦培拉技法入画，利用其水性特征，在画面上经过多次的罩染擦拭，留下山水余像，如同水墨画经过时间的风化之后留下抽象性的墨痕，具有一种“虚无感”，更有一种内在的“厚重感”。
曹吉冈的艺术是本真的、淳朴的，更是感人的。艺术家寄情于山水，以多年的修养积累，将一种丰富的山水内涵与自己心境相关联，他的作品是在非常“写实”地发掘个人“灵魂深处”的内容，是自然与心灵的对话。从中我们不仅能够看到一个知识分子艺术家对自己内心的坚守和态度，还能够看到中国古人的思想精髓，其艺术饱含对中国精神和圣人思想的追求与探索。
策展人张晴评价曹吉冈的作品时说，曹吉冈以宁静、善思的艺术实践将几十年以来他对自己所研究的、观察到的中国山水的精髓，以贯通中西方美学的高度，融合在自己的画面上，并体现出超越自身的灵韵。这种融合不是简单的移植，而是在他与自然界在实景感受中获得的视觉和心灵的相谋。“相看两不厌，唯有敬亭山”，曹吉冈在与自然风景的对话中，找到了他想表达的思想乃至他对山水的精神所致， “吾与物相依，物与我同心”，山水之意与其内心所崇尚之真正艺术是相通相映的。曹吉冈也因此得以将山水的灵魂再现于笔端，实现活的山水在画面上的寄存，并实现了艺术的个性。对一个艺术家来讲这是非常有难度的。
此次展览虽是小幅作品，却透露出大幅作品开阔饱满的气息。这些小风景让我们看到了一位有着几十年写生经验但决不停留于习作的文人艺术家，是如何让自然的内在生机与隽永的意味得以焕发新颜。艺术家把自己的感知与视觉语言交织于一体，将中国古代思想与传统图式、文人心境和自然景色进行深度的结合与转换，一种新的绘画形式应运而生，打破了常规的观景和赏画的模式，让人感受到了“见山是山，见山不是山，见山还是山”的精神禅意，这也正是这次展览的精髓之处。
据悉，此次曹吉冈小作品展将持续到8月9日。