艺术中国：请您介绍一下这次参展的作品？

刘铮：我的工作主要是两部分，一部分是我比较喜欢的关于经典摄影的探索历程，还有一部分就是关于语言这部分。移动互联网普及以来，摄影发生了特别大的变化，特别是手机摄影，让摄影和大众的关系与以前相比发生了特别大的改变，这对专业摄影者来说，是一个挺大的机遇，去检查自己以前的工作，调整以前的工作，忽然觉得，大众有可能让我的工作、事业延伸，所以这组作品就是基于这样的大背景下，通过自己的思考，找到这样的方式，结合移动互联网，结合手机摄影本身，出来的一个项目。这个项目是一个非常不确定的项目，从我开始做的第一天起，一切都在发生特别大的变化，我永远不知道这件事往下走是什么，这是移动互联网的一个特点，是影像消费的一个过程，每个人对影像都有消费的热情，或者是持续期，衰退期，都有这样的过程。任何大的影像活动，都是有一定的周期。这都是在做的时候，慢慢探索、摸索出来的，跟自己的操作能力、完成能力、营销能力都有密切的关系。这也是我第一次用这样的方式来做，所以也有很多不足的地方需要反省。然而这是一种新的方式，摄影者从原来的拍摄者到现在有很大一部分可能要转化为影像的分析、判断、处理者。

现在每天要产生数以亿计的影像，摄影时代发生了很大的变化，每一个从事摄影的人都应该重视到的，影像不再是由艺术家亲自产生的，这已成为一种共识了。我现在就是在创造这样一种新的模式，因为以前很少有人这样做，至于能够做多大，这不在我的控制范围内。

艺术中国：对一个从胶片时代走过来的专业摄影家来说，您在今天这个数码时代似乎也很乐于摄影进一步降低技术门槛。

刘铮：我觉得这就是一个潮流的问题。好的艺术家不应该有任何包袱，任何疑虑，也不应该有任何保留。这些东西扔掉它，就是扔掉束缚。技术壁垒越多，对自己来说越是束缚，越不能找到事物的本质和真谛。其实很多东西就是观念的，是一种想法，而这想法不是点子，不是灵机一动，它是人类规律的逐渐摸索在你身上的反应。好的艺术家是没有任何顾虑的。现在所说的涌现出来的所谓的对传统工艺的回潮，其实它存在很大的问题，从逻辑方面来说是提高技术，但从潜意识来说这就是缺乏勇气的一种表现，这种东西在摄影里面可能会有短暂的效果，可是在当代艺术里面这个东西没有太大的价值和意义。我是一个无所谓的人，当我选择艺术的时候，对它没有什么要求，我觉得艺术和功利没有关系，即使一分钱不挣我也会做艺术，这是自己的一个选择。

艺术中国：您对今年的连州摄影节怎么看，您之前对此也有了解，但一直没有参加。

刘铮：对，这样的摄影节我一直没有参加过。我认为好的艺术家应该是独来独往的，我对人群式的方式不是很适应，保持适当的保持距离，有所沟通是有好处的，但我不会过于频繁的进行这种交流的。