水墨作为材质，如何为抽象提供一种新的可能性？水墨抽象如何一方面具有纯粹的音乐构成，又具有水墨自然性的韵味？在加拿大旅居二十余年的朱岚在二者之间形成了自己的独特语言。
就形式或“形势”而言，朱岚自觉从圆与方的变形开始，或化残圆为方，或化方为圆，不仅仅是西方明确的几何形抽象，而是变化着的形势，保持圆之为势的游动，但这个浑圆一直保持分裂，甚至滚动，那是在滑落与失落，裂开与聚合的圆，暗示那是在异国他乡漂流的艺术家仅仅携带自己那颗孤独的心，这些有着心情、有着心事的圆，或厚重与厚实，或破碎与飘浮，但一旦来到纸面上，就获得了生命，一颗心需要另一颗心来呼应，一旦它落在纸面，空白的纸面开始回响，开始回应，形成一个个回声空间。一个“形”一旦炸开或裂开，其它“形”就随之而动，空虚的圆或实心的圆，亚铃状、虚线状或空心的圆，不同的变体，伴随不同的色调，都在流动，在彼此呼应，这是音符的谱写，这是纯粹的倾听，朱岚有着绝对的听力，这是对心之沉默的倾听，“沉默”与“水墨”，生命的心音在回响！水墨抽象能够做到如此准确，几乎是罕见的。
朱岚纯粹从墨色本身的音乐对比度出发，从墨色与形势结合的干湿浓淡以及对墨色的控制上，让浓重的墨块砸响空白平面，让不同的圆形带有不同的色调，基本上是冷感的色调，虚白，淡白，灰白，各种不同色调的细微的灰色体现出画家对画面的精致处理。有时候在墨色中加入丙烯，或者带有呼吸的茶色，增加了色彩的细微层次。朱岚让墨块相互撞击，抵达“吻合”状态：她的《吻》系列契合了这个追求，“吻”是一种亲密性的经验，是阴阳之间的协调，也是事物之间的吻合，画面上，墨块，墨色，墨线，墨点，彼此之间有着绝对的呼应关系，有着音乐般的准确性，似乎是两个生命之间的吻痕，尤为迷人。这也是默化与墨化之间的吻合，是水墨真正叶韵的协调！而在《江山》系列上，墨影浮现出山形的轮廓，但仅仅是自然与传统山水画的余象记忆，也是在不同墨色的对比中，捕捉自然的呼吸，那是自然山形内在起伏的韵律，一旦加入朱红色，似乎让我们听到了自然的心跳！