2014年初夏，“中国当代六人绘画作品展”在秘鲁首都利马举办。杜大恺、刘巨德、王玉良、卢新华、林学明、张国兴六位参展画家，都属于中国艺术现代性的探索者。强化个性与简化形式是东西方现代艺术普适的两大特征，也是衡量艺术是否具有现代性的重要标准。强化个性的核心是表现自己的内在情感，摒弃自然的模仿，揭示心理的真实；简化形式的重点是凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。而这种现代性的基因，也蕴涵在中国传统美学的写意精神当中。这六位参展画家的水墨画或油画作品，都富有写意精神，个性鲜明，形式单纯，探索着中国艺术的现代性之路。
杜大恺崇尚自然——人与自然淳真的本性，信奉庄子的美学：“朴素而天下莫能与之争美”。他的水墨画语言单纯朴素，风格平淡自然。他画的水乡、民居和山野虽有构成因素，但无雕饰痕迹，读他的作品如嚼橄榄，余味无穷。他特别欣赏唐代诗人王维的名句“行到水穷处，坐看云起时。”这既表达了他悠然自适的人生态度，也呈现了他恬淡超逸的内心世界。
刘巨德精读老庄哲学，创立“浑沌美学”，强调“道法自然”，顺应人的自然天性。他比较研究中西绘画的异中之同与同中之异，寻找中西融合的最佳境界。他的水墨画荷塘和小猫，笔墨造型简约为大体的轮廓，色彩基本上简化为黑白两色。《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式”，黑白的纯色适宜表现画家虚静的心态。
王玉良的水墨画石窟菩萨造像系列，把没骨渲染与线条勾勒结合起来，造型既有浮雕式的立体感，又有水墨氤氲的韵味，黑白变幻，光影斑驳，凸显了菩萨慈悲、温柔而神秘的微笑。为了表现自己宗教般虔诚圣洁的情感，画家有时还把水墨菩萨与白雪红梅组合在一起。
卢新华说：“艺术家要经受苦难的磨砺，包括探索的艰辛。”他一直在探索水墨画和油画个性化、单纯化的现代之路。他的油画作品高原、幽谷、荷塘、花木，并非自然的风景，而是情感的表现，心理的图像，诗意的风景。他的油画笔触刚健爽朗，色调凝重单纯，正符合画家的人生体验和性格气质。
林学明是室内设计师和画家，他的抽象水墨吸收了艺术设计元素，综合了冷抽象的理性构成与热抽象的情感表现。尤其他那些大排笔书写的大块面结构，纵横交错，粗豪雄肆，以高度简洁的抽象形式自由发挥了中国艺术传统的大写意精神。
张国兴的水墨画传统功力相当深厚，但他扬弃了传统山水画的因袭程式，保留了传统山水画的写意精神，用笔松活，用墨朴厚，设色淡雅，意境清幽，抒发了自己渴慕林泉的胸臆和返朴归真的性灵，从传统中独辟一条通向现代的蹊径。
条条大路通现代。中国艺术的现代性之路，既与西方相通，又有本土特色——那就是这种现代性深深植根于伟大的中华文化传统。
王镛
（中国艺术研究院研究员、博士生导师，术家协会理事）