当一个画家在艺术和人生的路程中走到足够远的时候，就会形成某种一以贯之的个人气象。它渗透于作品的题材与风格，融汇于生活态度和行事方式。这不同于年轻艺术家之急于寻求个人艺术标记，而是自然而然的积累。经验和思索，欢乐与悲哀，甚至成败得失，皆在其间。于是我们在品味多样、多层艺术情趣的同时，感受到作者的人生阅历与精神气度。
卢新华生长于陕南，他睁眼看世界的时候，眼前是秦岭南麓的山乡。他的故乡兼具关陇高原的苍茫壮伟和南方的幽深清秀，这成为他精神气质和艺术审美发展的基础。青年时期在山乡田野和江河水库的劳动生活，为他意志的坚韧和心灵的开放积淀了坚实的基础。他以这样的精神装备进入中央工艺美术学院，接受20世纪中国艺术界最具创新精神的艺术家群体的影响，接受张仃、吴冠中、白雪石、袁运甫等名家的点拨指引，艺术家卢新华于兹出现。
卢新华喜欢描绘开阔纯净的自然，当他的笔下出现奔腾的河流时，画面就显得充满生命活力。而高山总是纯洁的，即使云雾使它们朦胧出现于遥远天际。这一切都显得宁静而自由，往往具有沉思的神色，不知道是在回忆生命的辉煌，还是品味正在流逝的岁月。生长在旷野的，茂密或者凋零的草木，是他偏爱的题材。他以诗性的构思处理那些处于暗夜，面临凋谢的花木，它们依然那样辉煌，那样清新，依然我行我素，形成繁密而自由的生命织体，使寒霜夜雾退让为生命的背景。
从中央工艺美术学院进入艺坛的卢新华，在艺术风格和题材上受其师辈的熏染，我们可以在他的作品里分辨出师辈的艺术踪迹。但他已经开始了属于他自己的，个性化的艺术探求，例如山川草木的深沉，自然生命面对宿命境遇的坚韧等等，这种品性在他老师们的作品里不是不存在，但在卢新华这里，它成为一种基础情调，一种生命思考——从秦岭群山走进学院，他将走向辽远的群山。
（作者：中国文化部中国艺术研究院美术研究所原所长、著名艺术理论家水天中）