还记得在我筹备国家博物馆举办的展览期间，我每天手提着重重的公文包，里面全是各种文字和图片资料，其中我常常带着的一本画册是艺术家马克•罗斯科（Mark Rothko）的，我非常喜欢他的作品和那些色彩。我对他的作品不陌生，但是我对于艺术家本人却没有任何认知。我从未去查阅有关他的资料，虽然我十几年前就买过他的画册。他的作品常常出现在拍卖预展上，我曾近距离地观看，我琢磨不出他的作品有什么高深，但却是那么深深地吸引着我。开始我觉得他的色彩层次的把握有点像中国的水墨画，轻薄而细腻，但后来又觉得他的色彩似乎在传达着色彩以外的语言。
罗斯科作品
直到我的装置作品《我的母亲和我的家乡》在我母亲和家乡亲友们的帮助下完成后，我才惊异地发现，这个作品背后的色块呈现那么像是罗斯科的作品。不可思议，这种巧合激励着我去探究和实践。我开始着手创作色块作品“R先生”系列（这是我作品完成后才想到使用的名字），尽管在创作过程中我不想去想这个人，但是他的影响就在我的周围，那些色块儿的构成总是脱离不开他的影子。我愤怒，我挣扎，我想去超越，却如同抽丝剥茧一般痛苦！绘画已经在20世纪死亡了吧？！我怀疑。
一年多的起伏与跌宕，我在渐渐地试图去理解这些色彩之间的关系和构成、逐步地进入了“R先生”的世界。我发现这些色彩就像迷人的魔，无形无踪影，让人痴迷、陶醉、迷失。
艾敬装置作品《我的母亲和我的家乡》在国博展厅
任何游戏都是有危险性的，颜色的游戏也不例外。
我决定不再画“R 先生”系列，就这几张已经足够。这个世界上不需要另外一个罗斯科，没有人能够超越他，我不能，也不想了。我不想成为他，也无法成为，我就做我自己，一个能够拥抱阳光和土地的我。
多年前我就曾经预言了自己，在我出版的《艾在旅途》中我写道：“在人生的旅途中，我一路采集一路收获，直到有一天我遇到自己的土地，在那里将有更大的快乐和幸福等待我去耕耘去劳作”。
艾敬 2014年5月