艺术评论家罗伯特·摩根演讲译文：

今天有很多人比我更有资格评论侯老的艺术，但我想说的是用笔刷作画在东西方的理念中是截然不同的。欣赏侯老的画需要距离、空间、需要聚精会神，以至于最终达到并非用思考感知的境界，而得以心领神会。正所谓“无心无念、无形无象”。

这种体验我感同身受，虽然我来自西方。当面对侯老的画作，一种庄严与雄伟感油然而生，正如这个画展的题目所说：化境。这比我们所认知的物质世界更为精彩，虽然说物质和颜色是这些画作的重要组成部分，但这些画作超越了物质本身。关于物质世界是如何超越其本身，是一个意义不明确的悖论，只可感知。从侯老画作中，我可以感知这种超然与卓越。能够身临其境欣赏侯老画作，我喜不自胜。

许多人认为我们现在已身处虚拟时代，因此我们可以从网络上获寻一切信息。但侯老的画可以改变这种观念。这些画作，在网络上观赏意义不大，你必须要身临其境，在这个地方、在这个时刻、在这华丽的色彩面前、在这空间之中，感受这种壮丽。这是需要用心感受，不仅是用思维，而是用心、用意念、用灵魂。

在西方，我们谈起画作通常会讨论形式和内容。然而中国画却有三个要点，他们是形式、内容、和意境。是意境使得画作与人沟通。是意境造就了与众不同的传世之作。这可追溯到中国唐朝，那时有一群人第一次从画作中感受到了意境的含义。这是我们今天在这里的原因。这是为何最终我们需要身临其境、并且对于这种切身体会报以谦逊的原因。

艺术评论家罗伯特·摩根简历：

罗伯特. 摩根（Robert C. Morgan）先生是一位国际知名的评论家、策展人、艺术家、作家、艺术史学家、诗人以及讲师。1975年，他于美国马萨诸塞大学安姆斯特分校雕塑系硕士毕业。1978年，他于纽约大学教育学院当代艺术史系博士毕业。摩根教授现居纽约，是罗彻斯特理工学院艺术史系荣休教授，目前在纽约视觉艺术学院任教，同时是布鲁克林普瑞特艺术学院兼任教授。

摩根教授所发表的论文和评论超过2000余篇，并出版有多种著述。 他是《雕塑杂志》、《亚洲艺术新闻》、《布鲁克林》和《艺术通讯》（巴黎）的特约编辑。 著述被翻译成包括中文、韩文、日语等17种语言。从1979年开始，摩根教授在美国以及世界各地的美术馆、艺术空间以及艺廊策划展览70余次。他是第一位西班牙萨拉曼卡国际艺术评论奖的获得者（1999），也是第一位纽约Art Omi国际艺术家工作坊驻会评论家（1992）。他还获得过美国国家人文基金会奖金（1980，1986，1987）、洛克菲勒奖金 （1988）、以及Francis Greengurger奖金（1993）。在2005年，他被授予Edward Albee及富布莱特奖金，在韩国对“韩国传统艺术以及先锋艺术”项目进行研究。2008年，他被授予意大利威尼斯Emily Harvey基金会的研究奖金。除此之外，许多国际双年展以及博览会邀请他进行讲座，包括光州双年展（2000，2004）、上海双年展（2002）、亚洲当代艺术博览会（2006，2008）、伊朗德黑兰雕塑双年展（2007）等。