朱乃正，《听风》，本次展出作品
朱乃正，《胡杨林》，本次展出作品
2012年12月15日至2013年2月21日，“黑白东西：朱乃正艺术思行研究展”在北京中央美术学院美术馆展出。展览由中国美术家协会、中国联合国教科文组织基金会、中央美术学院主办，国子监油画艺术博物馆等单位协办。
展览展出知名油画家朱乃正一百余幅以“黑白”两色为主调的素描、书法、水墨画、油画作品。据介绍，展览分为两部分，其中第一部分是艺术探索部分，从书法临池到风景创作，展现朱乃正艺术生涯中的创作历程，第二部分则是朱乃正试图以艺术形式对当代生活经验的表达。
朱乃正生于1935年，是中国当代具有影响力的油画家之一。毕业于中央美术学院，师承吴作人、艾中信、王式廓等人，油画代表作有《金色季节》、《青海长云》、《国魂》。此次展览正是展示了他在油画、水墨、书法等领域的创作。而他以书法入油画、以传统入西法的创作和尝试，为业界关注。画坛先辈吴冠中曾赞誉“乃正水墨”“是为着探索中西方艺术之间的通途”。
自油画进入中国以来，“油画民族化”的问题一直为美术界所关注和探索的方向之一。该展策展人、加拿大不列颠哥伦比亚大学艺术史系教授曹星原认为，朱乃正本次展出的黑白系列作品“直面了一个几代人都在努力回答的问题：到底什么是中国人的油画”。
上世纪70年代后期至80年代中期，美术界迎来一个全新的时代。艺术家重新获得了自主意识，能够按照他们自己的想法表现美好的东西。朱乃正的《国魂》正是出现这个时期，与高小华的油画《为什么》、何多苓的《春天开始苏醒》、罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组图》等成为那个时代的代表作。
就此次展览，朱乃正接受了《羊城晚报》的简短专访。
羊城晚报：这次展览的主题是“黑白东西”，黑白是中国水墨画的色彩构成主要部分。您油画作品中“黑白”的尝试，是不是您对于“油画民族化”的实践？
朱乃正：我从小学习书法，很自然地就将书法用到油画中去。就像在中国吃西餐，很自然地将适合自己口味的东西都融进去了。很多大饭店的西餐自助餐都是以中国口味为主的做法。不过自己先要知道自己的八大菜系的特点是什么，自己喜欢什么。饮食上人人都容易做到肴贯中西，而在油画中的自知说到底就是国学素养。
羊城晚报：如何看待油画，乃至艺术创作具有的区域性？
朱乃正：无论是区域性，民族性还是个性，都只是一种画家在自己的文化中形成了自己的思维之后在作品中的表现。所以，只能够听任自己的学养在画面上自然流露，而不是装腔作势地喊口号、贴标签。
羊城晚报：从以往的中西艺术经验出发，您觉得油画创作与中国传统的水墨画中，在社会意义和现实意义上是如何表达的？
朱乃正：这个问题很大，我只能简单地回答,八大山人笔下翻白眼的鱼和司徒乔《放下你的鞭子》都是对社会的批评的作品，都有非常强烈的社会意义和现实意义。不一样的地方是前者是无言愤怒，而后者是直面社会。在某些特定的社会情况下，无言的愤怒可能比怒吼更为有力，能将信息传得更远。