| 我从江苏来，在英国已经二十年了，以前是在南京艺术学院工作学习，今年很高兴看到两位老同事、老朋友，一位是方骏，一位是王孟奇，来看看他们得作品，也是来看看特别重要的中国当代水墨画的展览，我觉得这个展览特别有意义，在英国恐怕还是比较少的，第一次在这样一个机构，在英国的皇家艺术学院展示当代水墨艺术家的成就。英国的观众对中国的艺术特别是水墨艺术了解的比较少，他们有一些旅游者或者是一些专业的人士去，他们基本是在院校或者在一些艺术市场里面购买一些艺术品，对中国的艺术缺乏一个全盘的了解，特别对几代人的艺术家他们不同的风格，以及不同风格在中国艺术这个大的版图里到底占到什么样的位置了解都非常少，理解都是非常可怜的，这个展览我给英国广大的观众一个非常好的机会，让他们了解到中国当代艺术家的成就。
我本人是学美术史出身，93年到这里来了之后一直是潜心读书，在学中国的美术史，同时对西方艺术史，对美术史的研究方法兴趣都很大，和一些艺术界的泰斗、大师有不少的接触，从他们那里也学到了不少治学的方法。最近十年是在英国的维多利亚和阿伯特博物馆工作，通过策展、研究藏品也积累了不少的经验，觉得有一点特别重要，就是对中国的艺术要用全球的观点来看。不管你是在研究中国的艺术，还是在推广、介绍中国的艺术，以及和艺术家一起推进中国当代艺术，我觉得全球眼光是非常重要的。因为现在这个世界已经不是两三百年前东西方是隔绝的那个样子，现在特别需要西方了解中国，中国了解西方。那么在了解的过程中，你会发现很多令人惊讶的地方，比如说我最近策展的中国古代绘画名品这个展览，这可能是西方1935年以来最大的一次中国古代绘画的展览，这里面有宋代的山水，11、12世纪的山水画，当地的艺评家、西方的艺术家看了以后都有一个恍然大悟 的感觉，说西方艺术史、整个世界艺术史应该重写，是因为这个展览勾勒了中国艺术发展的历程。在策展的时候我就特别注意这一点，就是在介绍中国文化的时候，你要勾勒这个历程，你需要用一个普适性的框架去操作，比如说，我在策展的时候，沒有用朝代去界定，而是用公元去界定中国绘画去界定中国绘画发展的历程，这样让西方的观众看了以后，他马上就会有一个横向的比较，有一个参照系，他一看公元10世纪、11世纪，中国在做什么事情，他马上会回想到，西方在那个时候在干嘛，比如说，在公元10世纪到12世纪，他们还是在海盗时期，他们创作出来的作品是完全不一样的，到了文艺复兴，15、16世纪，才有山水画，才有风景画的出现，所以，我这么多年在英国，比较深的一个感触，在谈一个文化，在把一个文化介绍到另一个文化的时候，一定要有一个共同的标尺，一个参照系，然后去讲故事。
当然，还有一个很重要的方面，就是学术研究，这一点也很重要，我觉得不管是西方艺术史界，还是中国的艺术史界，还是中国的艺术家朋友，需要非常潜心的去挖掘中国的文化遗产，比如说，工笔画大家都知道，中国传统的工笔画它是用三矾九染的方法，而且它有脱色的这个办法，特别是绢本，它的背面，需要脱色，然后再在这面再去画画，这种技术的发展历程其实我们是很不清楚的，当然很多的艺术家、理论家都有自己的理论，但是从这个展览，我在做的中国古代绘画名品这个展览里面，如果你看到敦煌这个画帆，你会得到很多新的启发，在这个展览里面还一些青筋石的颜料，也是非常重要的考古发现，在建国之后，我非常想让国内的同行特别是绘画家一起来关注、研究、深入挖掘中国传统的绘画遗产，在此再次祝贺水墨中国这个展览开幕，希望有更多的观众来看这个展览，和中国的同行进行交流。
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