| 南方是青年艺术家中兼具中国当代艺术家们共性与独特个性的艺术家，说共性是指他能够代表相当一部分70后艺术家的历程与心态，逃脱不掉却也睿智地在社会中选择一种生活方式以及表达；说个性是因为南方虽深谙传统文化，学院派的功底也修炼深厚，却一直保持着孩子般的童心，不仅以儿童作为持续的艺术主题，其作品的自由度也犹如孩童一样无所顾忌，毫无限制。南方不拘泥于某个艺术种类，油画、水墨、版画、雕塑、陶瓷、紫砂、乃至更为多样材质的装置，他都有涉猎。也许南方天生就是艺术家，他能抓住生活最细枝末节的情感，让旁人从一个出乎意料的角度理解他所感悟到的世界，忍俊不禁的观众都是最好的解读者。
玩物未必丧志，“物”是承载历史唯一方式，乐于收藏却不吝惜将藏品重生的南方才做到了玩的境界，他在以玩的心态做艺术，而“玩”恰恰是这个凡事都在明确目标的时代中的异类态度；对于不断行进中的艺术史来说，自由似乎是越发难得的境界，艺术家们在新时代中寻找新的思路去争取着在历史中的位置，却往往忽略了艺术本身最重要的意义是自由：自由的思想，自由的观念，自由的表达方式。南方的自由建立在对文化深厚的认知之上，建立在其自由的思维之上，也建立在他的经历与性格之上。
中国当代艺术刚经历了一场创造符号的历史，“符号”推动了大众对当代艺术的认知，加速了当代文化的推广，但符号却也成为艺术创造力的绊脚石。对于很多成熟艺术家而言，“符号”的持续更是鸡肋般难以割舍却食之无味。南方游走在传统文化与绘画性之间，将传统符号玩味于当代语境之中，将传统思维与艳丽的色彩穿插交合，将个人的符号超现实地植入历史经典，这种别样的呈现正映射了当代社会的文化现象，更创造了当代艺术未来的无限可能。
此次展览呈现的不只是南方的绘画作品，更把展览本身打造成一件作品，让观众参与其中的游戏环节更完整地阐释了他对生活与艺术的态度，也将美术馆的空间衍变为“公园”，观众的选择、体验、反应、感受都变成作品的一部分，最终所获取的应该是所有参与者的一份轻松、一个释然的微笑或是更深层次的思考。
2013年10月10日于树美术馆
|
