保罗·高更(法国,1848-1903) 作品年代:1892 装裱在布面上的纸面油画,111.1cm×89.2cm 编号:1975.1.179
罗伯特·雷曼(Robert Lehman)藏品
保罗·高更(Paul Gauguin)年轻时常漂洋过海,远走异国他乡,年老时旅居南太平洋小岛,在塔希提岛(Tahiti)居住的时间尤其长。正是那些年在南太平洋岛屿的经历,为他创 作具有异国风情的波利尼西亚 ( P o l y n e s i a n ) 题材作品奠定了基础 。高更的作品主要以鲜明生动的色彩;对当地生活颇具装饰性的抽象表现以及伊甸园般丰饶美丽的热带背景而闻名。
为“倾听美丽的热带夜晚的寂静之声”,1891年6月,高更怀着对艺术的热切抱负和对人间天堂生活的憧憬奔赴塔希提岛。就是在这段时期高更开始进行巨幅人像绘画创作,《沐浴的塔希提女子》(Tahitian Women Bathing)标志着这类创作的开始。高更通常以写生作品为素材,在此基础上酝酿意象,并将其发展为精美复杂的成品, 然后再在画布上进行创作。但这幅作品最初是画在廉价纸张上,作者后来直接在纸张上着色,这有些偏离其一贯做法。画面中的高大形象可能是真人大小,画布后来经过装裱,并重新润饰和上漆,可能是准备出售。
从一张写生作品变成展出的画作,这幅作品不同寻常的经历或可解释构图中的不和 谐。的确,画作中单调的色彩平涂技法可以解释为高更独特风格的体现。但整幅作品仿佛是几个部分的拼凑,有种不太和谐的感觉。整个画面被几个大得略显比例失调 的人物形象占据,这几个形象仿佛彼此分离,还显得有些脱离周边的自然环境。尽管存在这些可见的缺陷,这幅作品仍吸引着我们以结构性视角去研究这位画家的工作方法和创作之谜。高更为何直接在写生素材上着色?他有没有思考过要将其拼贴在一幅画布上,还是即兴之举?