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真实的感受、真我的情致、真率的触笔和意境，勾勒出一幕幕大众“常有之时”、“常有之事”、“常有之人”和“常有之物”。1月13日上午在凤凰艺都美术馆开幕的“寻源问道·艺术凤凰——中国油画学术邀请展”让参观者读到了60余位艺术家对生活本源的孜孜追求。据悉，这也是2013年中国油画界首次盛会。
濛濛冬雨，裹挟着丝丝水雾，令凤凰艺都美术馆如同蒙上一层薄纱，极具“江南水墨”的意境。作为江南地区首家民营油画专业美术馆，凤凰艺都近年来涉足中国油画创作、收藏领域，珍藏了一批颇具艺术价值的作品，成为颇具知名度的油画艺术国际化交流平台。当天，走进馆内的参观者真切地感到“笔尖上的生活，真是美得直动人心”：杨飞云、龙力游、白羽平、李晓林、姚永、张立农、芃芃等近60位中国油画名家的120幅作品，涵盖写实、抽象等各种油画技法，丰富的油画色彩，粗砺大胆的笔法，细腻精致的笔触，抒咏着生命不息的自然情怀，代表了当今中国油画也是新世纪以来油画界的最高水准。
此次展览围绕“造型与品格的表现力”研究课题，展示中国油画院专家组的智慧之作和创新成果。研讨会学术主持人、中国油画院院长杨飞云现场表示，在多元化的艺术时代，展览与研究的目的是在多元互补的文化格局中寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现途径，以望创作出具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度的作品。
谈及为何选择无锡“寻源问道”，他的一席话颇有代表性：“中国油画的祖师爷徐悲鸿是无锡人，此后，无锡又涌现了吴大羽、吴冠中等油画大家。中国人注重问道，中国画是中国的画道。而无锡的顾恺之、倪云林等大师，就是中国画集大成者。”他认为，将寻源问道的地点定在无锡，那是最佳的选择。本次展览参展画家崔小健表示，在“人人都是艺术家”的时代，中国油画家们更要坚持自己的艺术主张。如何坚持？便是通过创作、研讨，从中探索、发现中国油画的发展规律，在属于“舶来品”的油画中融入中国血脉、发出中国声音。而无锡凤凰画材，更将无锡推至中国油画创作的先锋地带。
虽然寒意沁人，但由于活动规格高、陈展作品水准高，当天的展览还是吸引了众多油画爱好者前往参观。不少鉴赏者表示细读此次展出的油画作品，大师们以油画语言为媒介，以传统文化为脉络，注重内涵的表达、信念和情感的梳理，用不同的笔墨，从不同的角度描绘出他们心中对生活、对艺术的理解。可以说，每一幅作品都是艺术家的用心之作，不啻为一次艺术盛宴。记者看到，一个孩童好奇地盯着一幅惟妙惟肖的人物画，仿佛是想聆听人物的内心独白（如图）；几个文化官员静静地站在静谧的农家作品前久久凝视，望着晨风中那片摇曳的玉米林，感慨地说，画家笔下的农村生活太美了！没有笔笔写实，但却分外经得起品读，你能感受得到那朦胧的光影穿越画面透出一种意境与风情，仿佛一首诗在流淌，让你沉醉其中、浮想万千！
据悉，该展览将持续至2月28日，期间还将举办学术研讨活动并发行同名作品集。
开幕式当天，还现场举行了“中国艺术研究院中国油画院江南创作基地”的揭牌仪式。同日下午，在金陵山水丽景大酒店举行了学术座谈会。
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