吴俊勇
1978 出生于福建莆田
2000 毕业于中国美术学院版画系
2005 毕业于中国美术学院新媒体系获硕士学位现生活和工作于北京、杭州
自述
多种媒介和平台的展开，对我来讲是一种平行互补的工作状态。我喜欢创造携带各种密码的图像谜语，对各种已有的图像寓意进行解构－重构，建立新的图像编码，以获取新的表达能量。图像作为社会运动的工具，测试图像的社会力量是我最近的关注点之一。从现实主义视角看，艺术家是这个社会的温度计。
访谈
SZIAB：您是什么时候从事独立动画创作的？以及您在独立动画的实验过程中遇到什么样的一些困难？您是怎么克服的呢？
吴俊勇：2002 开始有了自己的第一台电脑，开始对网络互动作品着迷，主要是flash。全是网络自学，磕磕碰碰，自己琢磨出自己的一套工作方式。
SZIAB：您认为独立动画和新媒体艺术与实验电影的关系是什么？跨学科与跨媒介实验对您有什么启示吗？
吴俊勇：都只是思考和表达的一种媒介，它们之间的关系关键看如何去定义这三个词汇，比如什么是新媒体，动画是新的媒体吗？跨学科意味着个人知识的多元和开放；我个人更喜欢跨媒介的工作方式，而不是贴上特定媒介的标签。
SZIAB：您在独立动画的制作过程通常是团队完成还是艺术家个人完成呢？您有多少助手？他们的具体分工是什么？
吴俊勇：个人。
SZIAB：您认为从事独立动画最重要的元素是什么？是技术、资金？观念？还是想象力？
吴俊勇：都很重要，互为制约。
SZIAB：您认为独立动画与作为创意产业的动漫产品的区别在哪里?
吴俊勇：国内的创意产业动漫产品多数是政府和企业互相圈钱的垃圾文化，官本位，一个字“昏”。独立动画不乏很多优秀的作品和人才，但也一个字“熬”。
SZIAB：您认为独立电影导演和独立动画导演在今天的中国当代艺术的情境里状况如何？
吴俊勇：互为阵营，偶有串通。
SZIAB：您的动画的经费来源是怎么样的？作品的销售与展览的渠道在哪里？
吴俊勇：自己承担。销售和展览发生在艺术系统内部。
SZIAB：您是如何理解“心灵世界”这个说法？您的动画的图像方法主要是从哪些方面来分析或者理解？
吴俊勇：任何表达都来自“心灵世界”，不管大众文化或小众。艺术的世界在于对心灵世界的提炼和转换。我的图像来源自寓言、民间故事、典故等。黑泽明说：创造源自记忆。记忆来自经历和阅读。
SZIAB：您是如何看待今天的中国独立动画制作和展出的大环境？
吴俊勇：缺乏大众传播媒体的平台，只能寄生于互联网或小众影展，艺术展；没有展示渠道就没有资金链，制作只能是低成本，更无法形成产业。文化政策和审查制度都是创造行业的硬伤。
SZIAB：您认为独立动画的艺术价值在哪里或是什么？
吴俊勇：至少在假大空的主流之外提供另一丝光线。