| 张子康
艾敬总能给人意外。直到后来认识了,才明白也真的只有她才能如此。和她的音乐一样,她有关视觉的表达带有某种意外的韵律,它们天真、和善, 以及传递出的有关经历,都伴随独到的天分。
艺术从来都是很难界定的敏感体验。不管是对声音、对视觉,还是对时间和空间而言,艺术都有多重的可能性。艾敬的创作包含了记忆、对艺术的执念, 还有她天性里对爱的渴望。这是精神上对艺术的一种致敬,她以艺术家的状态游走于不同的艺术领域,她寻找到了两种不同的艺术形式之间心灵上的通感。 她在阐述与营造对艺术个人解读的过程中,以敏感而灵动的方式,诉述了共有的事件与时代隐约的关联。艾敬以观念性的语言持续着对生活内心经验的表 达和抒发,而我们体验到的不仅是一种视觉的力量,还有一种充满韵律的生命之美。因为艺术除了作品自身的魅力,其实它磨砺的过程,也是更动人的地 方。而艾敬的探索,本就是场最美的展演。
今日,我们需要更多对艺术体验式的亲近感,要跨越认知上多重的隔阂。艺术家与观者之间的共识,是建筑在精神价值的认同感之上的。而此次艾敬 无疑将自我奇妙的体验,延伸至公共空间,用艺术来诠释她对过往与当下新的解读。这些作品不仅与现代社会的观念变迁息息相关,在其视觉表象之下, 存在于她作品背后关于爱的信念和对艺术与生活关系的重新探索则更值得我们重视。
在中国运用多元的艺术形式表达和挖掘自我体验的艺术家为数不多,我相信他们是当代艺术领域的新力量。艾敬作为中国当代艺术跨界的先锋潮流人 物的尝试,一方面呈现出中国当代艺术领域中艺术多元化创作的一个基本层面,另一方面也带给当代艺术界更多有关“可能性”的思考。
无论是音乐还是绘画,艾敬都始终对正在发生的社会保持关注。因此,她是一个具有严肃观念的艺术家。在艺术的世界里,她总能在自我体验和现实 生活之间找到一种内在的精神联系,并能以艺术的形式加以表现,进入信念的表达。
从某种意义上说,艺术和爱都不是创造,它们其实一直在,只是等着有人发现。而刚好这次,艾敬从旁边走过。
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