在当代艺术不断更新自身容貌与发展轨迹的今天,石冲无疑是以观念艺术颠覆传统绘画而介入当代艺术界最明显也最成功的实例。他以“意义在先,制作在后”的理念研究装置和行为,并将此方面的实验和探索引入到平面的架上绘画,通过立体的平面化以及过程的定格化,使濒临边缘的绘画因观念的输入“在当代”语境中重新获得了新鲜的活力和生命。石冲作品的当代性不仅在于其执行观念的方式,也源于他一贯以来灌输其中的对生命和人类的当代关怀。本次参展的作品呈现了石冲近阶段的探索。除了少量仍以观念为主的身体表现之外,他开始关注与人类身体紧密相关的水和空气。无处不在的空气和水作为人类不可或缺的物质,成为他探讨身体与环境关系的作品中更为本质的直觉体验,当然,这也为观众在新时代的发展中领略和审视生命和自身存在提供了全新的视角。可以说,正是通过意义与观念的反复强调和再现、转移和融合,石冲疏通了写实绘画与当代艺术对话的渠道,并描绘了“一种并不确定的期待”,让观众的日常与他作品的妄想共同营造出“想象一切是有生命的,即使是飘浮其中的尘埃和无序的斑点也是如此”。
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