如果说，绘画是人类发明的与空间搏斗的战场，那么多年来，马轲正是以一个画家的权利在争取对空间和资源的占据。马轲以自己“制造万物”的艺术责任感，在作品中诠释着他对世界、对时代的理解和思考。他认同主流与传统，但生活“在当代”的意识又使他的绘画自觉地区别于传统，转而体现个体的、实验的、生命的、精神的趣味和力量，也因此在他的画面中能感受到孤独的尊严和理性的崇高。马轲以绘画为自身的灵魂载体，以对生活保持沉默的姿态沉浸于自己的幻想空间里，书写出自己视觉经验中的一幅幅精神文本。在由对绘画的专注与热爱而营造的孤独空间里，他忠实于自己内心，以自己所能掌控的元素为中介和基点，坦荡自如地描绘着挣脱束缚的瞬间时空中对绘画精神的探寻和思考。正因如此，在他的绘画面前，我们很难做到不深陷其中，也很难拒绝画面的隐形符号诉说的一个个神秘寓言。马轲的绘画中呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓都彰显了现代主义的整体气质，他在对生活方式的表达中注入抽象与表现的特征，使物体的真实经过提炼变形之后，呈现出精神上的神秘感。在他深暗色的主色调中，马、大海、阅读、呼喊或哭泣的人往往是不断出现的形象，马轲通过对这些元素的熟练驾驭，传达出了他内心对“在当代”艺术的独特视角。